UNArte

Marți, 8 iunie 2021, începând cu ora 18.30, vă invităm în Rotonda și în Foaierul Sălii Mici a TNB la vernisajul expoziției Retroversibil a Departamentului Modă de la UNArte.
O superbă expoziție - omagiu, dedicată memoriei unei personalități de excepție, istoricul și criticul de artă Adina Nanu, o expoziție - demonstrație de exemplară pedagogie artistică, realizată de Departamentul Modă al UNArte, la aniversarea a 50 de ani de la înființare.
”Expoziția Retroversibil este, în primul rând, un strigăt disperat pentru a  găsi un spațiu pentru colecția de costume a Adinei Nanu. Este, apoi, un prilej de a arăta legătura dintre această colecție de veșminte vechi cu cele mai actuale producții ale viitorilor creatori de modă din Romania. Parteneriatul dintre Colecție și UNArte este, de fapt, o relație veche, încă de la înființarea Departamentului Modă, care a funcționat mereu în toți cei 50 de ani pe care UnArte îi aniversează anul acesta (1971-2021)”.
Prezintă istoricul Dr. Georgeta Filitti și Prof. Univ. Dr. Unda Popp, Departamentul Modă, UNArte (curatorul expoziție).
Vernisajul va avea loc în prezența rectorului UNArte, Prof.Univ. Dr. Cătălin Bălescu și a lui Ion Caramitru, managerul TNB.

Unda Popp, câteva explicații despre expoziție:
Expunerea pleacă de la costumele colecției, doar 20 de outfituri, alese din trei momente distincte (anii 1900, 1920 și 1960) și ajunge la experimentele neconvenționale actuale făcute de studenți.
În Secolul XX democratizarea a atenuat diferențele de imagine dintre oameni. Treptat hainele nu au mai semnalizat naționalitatea, religia și ocupația, nu s-a mai comunicat prin imaginea costumară starea socială și nu s-a mai afișat averea (etalarea bijuteriilor scumpe și a hainelor de blană sunt astăzi considerate de prost gust), apoi veșmintele au șters, cât mai mult posibil, diferențele de vârstă.
Astăzi se ridică și ultima barieră, cea dintre genul masculin și cel feminin. Dispariția marcării genului prin costum a fost punctul de pornire al temelor de atelier (ale studenților masteranzi și doctoranzi coordonați de Unda Popp) expuse în sala a doua (foaierul aferent Sălii Mici a TNB).

S.O.S (Sexi Office Suits) și Hermes și Afrodita
S-a pornit de la faptul că de la jumătatea secolului al XIX-lea bărbații au intrat în uniforma omului respectabil, rămasă în mare parte neschimbată și astăzi. Redingota / Smokingul / Fracul sunt piese obligatorii în garderoba masculină. (În Romania comunismul a rupt tradiția și a impus brutal salopeta muncitorească).
Apoi, moda ultimilor ani ai secolului XX a subliniat ascensiunea femeilor în lumea profesională dominată încă de bărbați. Veșmintele femeilor încearcă să copieze hainele masculine, amintind de povestea Sfântului Gheorghe, care, ca să învingă balaurul, a purtat o cămașă cu solzi (ca pielea balaurului). Costumele femeilor destinate lucrului la birou, încă mai sunt alcătuite din aceleași piese vestimentare ca și cele ale bărbaților din marile corporații, copiind atât forma cât și culoarea acestor veșminte.
Pentru tema S.O.S studenții au decupat pe spatele unui sacou masculin second hand un decolteu cât mai provocator, utilizând inserții cu materiale neconvenționale. S-au avut în vedere reciclarea și reutilizarea hainelor.
Pentru tema Hermes și Afrodita studenții au avut de realizat un outfit jumătate masculin, jumătate feminin, respectând convenția actuală (bărbatul poartă costum cu pantaloni și femeia rochie). S-a stabilit forma geometrică a siluetelor (el triunghi cu baza în sus - ea triunghi cu baza în jos), marcând astfel diferențele încă admise astăzi dintre cele două tipuri constituționale, el cu umerii largi și ea cu talia subțire.
Concluzia: Ceea ce i-a rămas veșmântului să comunice este personalitatea și fantezia individului și, eventual, starea de spirit. Pentru aceasta sunt necesare minime repere culturale, un gust educat și stăpânirea mijloacelor de a transpune în imagine ideile dorite și, nu în ultimul rând, simțul umorului.
P.S. Tot în sala a doua sunt expuse lucrările doctorandei Mihaela Grădinaru, care face o interpretare scenografică a acelorași haine masculine. În galeria de la etajul foaierului sunt expuse lucrări din cadrul cercetărilor doctorale ale tinerelor profesoare Oana Roșca, Alina Gurguță și Antoaneta Tică.
În ambele spații vor fi proiectate scurte filme.

Accesul publicului se face dinspre Bd. Carol, zilnic între orele 11.00 – 18.00. Purtarea măștii în interiorul spațiului expozițional este obligatorie.
 

Peste șaizeci de lucrări caligrafice vor împodobi Holul Central de la Etajul Muzeului Antipa în perioada 8 noiembrie – 15 decembrie 2019, în cadrul unei inedite expoziții temporare de caligrafie „ExpoCaligrafia 2019”, organizată de Asociația „Liber la Educație, Cultură și Sport” în parteneriat cu Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” și Universitatea Națională de Arte București. „Biodiversitatea, comuniunea om-natură” va fi tema comună prin care interculturalitatea, specificitatea scrisului în diferite limbi internaționale și arta vor inspira publicul vizitator.
Vernisajul va avea loc vineri, 8 noiembrie 2019 de la ora 17:00. Expoziția reunește cele mai apreciate lucrări caligrafice, premiate la Concursul Național de Caligrafie, ed. a-III-a, 2019.

Tot acum vor fi prezentate lucrări de referință realizate de caligrafi de renume internațional din 23 de țări de pe 5 continente, cum ar fi renumiţii maeştri americani ai condeiului John DeCollibus, artistul cu peste 40 de ani experiență în caligrafia ornamentală sau Rick Paulus, fostul șef al Departamentului de Caligrafie de la Casa Albă în cadrul mandatelor Președintelui Bill Clinton și al Președintelui George W. Bush, alături de alţi profesionişti atât români, cât şi din țări precum Japonia, Grecia, Israel, Polonia, Italia, Columbia, Peru, Brazilia, Islanda, Indonesia, Kazahstan, Franţa, Rusia, Africa de Sud, India. De asemenea, în cadrul evenimentului expozițional, va fi prezentată și fotocopia paginii 44 din Evanghelia pictată pe pergament şi scrisă caligrafic cu litere de aur de Majestatea Sa, Regina Elisabeta, în anul 1886.

În cadrul vernisajului va avea loc și festivitatea de premiere pe toate categoriile de vârstă: copii (8-12 ani), tineri (13-19 ani), adulți (20 - 39) și seniori (40+), a câștigătorilor celei de-a III-a ediții a Concursului Național de Caligrafie.
Lista completă a premianților poate fi consultată pe pagina https://www.educatie.ong/scrisul-frumos-o-arta-3.
La vernisaj intrarea este liberă, urmând ca după aceea lucrările să facă parte din circuitul de vizitare al Muzeului până pe data de 15 decembrie 2019.

Sponsori eveniment: AGERPRES, FABER-CASTELL, TOMBOW, LAMY, PENTEL, STABILO
Sponsori Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”: MOL România, Hotspot Educațional BRD
Parteneri media: Radio Romania Cultural, Centruldepresa.ro, HotNews.ro, National Geographic Romania, agendacopiilor.wordpress.com.
Detalii: www.antipa.ro

.

Departamentul Arte textile – Design textil din cadrul Universității Naționale de Arte, București organizează în datele de 7 și 8 decembrie Zilele Catedrei Arte & Design Textil, în sediul din Calea Griviței nr. 28.

Zilele Catedrei Arte & Design Textil reprezintă o tradiție în cadrul UNArte, fiind organizate anual în preajma sărbătorii Sfântului Nicolae. Pentru 2018, evenimentul se axează pe crearea de conexiuni creative între mediul artistic și public, arta textilă reprezentând un mijloc esențial de exprimare în spațiul contemporan.

Programul evenimentului este următorul:

Vineri, 7 decembrie
Orele 10.00 -12.00: Conferință Arte & Design Textil, Sala Amfiteatru/ FADD,
Calea Griviței nr. 28  
Orele 10.00 - 16.00: Expoziție (cu vânzare) dedicată tapiseriei și imprimeriei, Laboratorul Tapiserie- Contexturi, Calea Griviței nr. 28

Sâmbătă, 8 decembrie
Orele 10.00 - 16.00: Expoziție (cu vânzare) dedicată tapiseriei și imprimeriei, ateliere pentru public: război de țesut, gherghef și imprimerie textilă, Laboratorul Tapiserie - Contexturi și Laboratorul de imprimerie ”Maria Pană Buescu”, Calea Griviței nr. 28

Intrarea la eveniment este liberă.

Pentru mai multe detalii, puteți accesa pagina oficială a evenimentului.

Departamentul Arte textile – Design textil din cadrul Universității de Arte din București datează din anul 1948, înregistrat sub forma a două specializări, „Textile” şi „Imprimerie”, în cadrul  Facultăţii de Arte Plastice, parte a Institutului de Arte din Bucureşti. În anul 1952 s-a format şi specializarea „Tapiserie – contexturi”, înregistrată, alături de „Imprimerie”, în cadrul Institutului de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”(1951).

Astăzi, programul de studii Arte textile – Design textil oferă studenţilor care aleg această direcţie de studiu şansa unei pregătiri profesionale temeinice, posibilităţi semnificative de afirmare ca artişti decoratori sau designeri, cu o bună articulare la realităţile şi exigenţele artei contemporane.   
Procesul educaţional desfăşurat în cadrul Departamentului Arte Textile - Design Textil cuprinde activităţi didactice, practice şi de cercetare, precum şi activităţi expoziţionale.
 

UNARTEdition face parte din seria de proiecte neconvenţionale lansate în cadrul Universităţii Naţionale de Arte, Bucureşti, cu ocazia aniversării a 150 de ani de învăţământ artistic românesc.

UNARTEdition este rezultatul colaborării dintre UNArte şi Singer, lider de piaţă cu o tradiţie de peste 160 de ani în producerea maşinilor de cusut profesionale.

Studenţii Departamentului Arte Textile-Design Textil şi Departamentului Ceramică/ Sticlă/ Metal  au fost invitaţi să marcheze momentul personalizând un număr limitat de maşini de cusut în ediţie specială, unicat, dar care să îşi  păstreze funcţionalitatea, identitatea şi rezistenţa în timp.
Au fost avansate ingenioase soluţii de „împachetare” a carcasei maşinii de cusut, soluţii particularizate de alegerea materialelor şi tehnicilor de lucru utilizate. Au fost „exploatate” materialul textil imprimat în relief, colajul şi traforul din stofe de lână, hârtia desenată, printată sau cu aplicaţii de cusături, aţa încâlcită şi sârma croşetată, nasturii metalici sau modelaţi din diferite tipuri de gresii, semiporțelan și porțelan, glazurați cu sticlă și arși la 1160 grade C, plăcuţele ceramice decorate, pietrele semi-preţioase de varii dimensiuni şi culori.

S-au născut, astfel, inedite obiecte „de autor”, obiecte „reinventate”, martori ai „crezului” estetic profesat de fiecare personalitate artistică în devenire.

Iuliana Ogăraru  este o căutătoare, cu lucrări ce atrag atenţia prin detaşare şi spontaneitate, „fiind alimentate într-un mod bizar de obiectivitate”. Mihaela Bondalici pariază pe „textura de orice natură, care provoacă omul să descopere lucruri ascunse vederii despre propriul fel de a simţi”.

Cosmina Anghel Cristina este interesată „de natural, dar şi de materialele rigide, ostile”, pe care caută a le împăca în propunerile ei; la un celălalt capăt al legăturii cu natura sau cultura, Amina Elnayef caută „să creeze modele de materiale unice, dar care să te ducă mai mult sau mai puţin subtil cu gândul la arta media”.  Smaranda Isar se socoteşte un „artist inspirator”  fără prejudecăţi, care scrutează capacităţile rezonatoare ale oricărei materii, iar Emma Topoliceanu pune înaintea oricărui alt motto personal sensibilitatea şi rafinamentul, investirea „hainelor” noi cu bun gust clasic.

Atinse de inspiraţia şi travaliul fiecărui student participant, obiectele-„model” create spun ceva despre contactul viu al tânărului creator cu lumea reală a societăţii care are nevoie de aportul său, în anume situaţii, în anume condiţii, forţând ideea să crească, să se maturizeze, să prindă formă.

Organizator:  Universitatea Naţională de Arte, Bucureşti/ Departamentul Arte textile - Design textil
Partener: Singer SFR Home Equipment SRL
Responsabili proiect: Dorina Horătău, lector univ. dr. UNArte, Alina Negoescu, Key account manager SINGER
Asistent proiect: Iulia Toma, asist. univ. drd. UNArte

Studenţi participanţi/ Departamentul Arte textile-Design textil:  Denisa Catană, Emma Topoliceanu, Santucci  Alessia, Tudor Matache, Alexandra Ionescu, Oana Doruş, Adelina Mateescu, Mihaela Bondalici, Andreea Vîrlan, Corina Pană, Ionescu Rolea Roxana, Iuliana Ogăraru, Mirela Iordache, Mihai Popescu, Alina Păruş, Cosmina Anghel Cristina, Amina Elnayef, Smaranda Isar

Studenti participanţi / Ceramică-Sticlă-Metal: Victor Costache, Nansy Nanasi, Elena Mardare

Mulţumim profesorilor şi colaboratorilor noştri: Claudia Muşat (lect. univ. dr.)/, Viorica Slădescu (conf. univ. dr.) /  Otilia Boeru (asist univ. dr.), Daniela Frumuşeanu (conf. univ. dr.), Lucian Butucariu (conf. univ. dr.)/, Ilie Rusu (conf. univ. dr.), Ionel Cojocariu (lect. univ. dr.)/, Cristina Bolborea (asist. univ. dr.)/, Ovidiu Ionescu, (lect. univ. dr.), Ioana Stelea (asist. univ. dr.), Rodica Marin (tehnician imprimeuri).

Acest proiect a fost sprijinit cu sfaturi şi machetare grafică de Carmen Apetrei, lect. univ. dr. Departamentul Grafică al UNA Bucureşti

Grafică afiş/ banner: Amina Burloiu

Filmare/ montaj/ fotografii: Sorin Lăţia

In perioada 3 - 16 aprilie 2014 puteti vizita la UNAgaleria (Str. Budisteanu nr. 10) expozitia ACADEMIA DE ARTE BRERA DIN MILANO LA UNArte BUCUREȘTI.
UNArte București, în calitate de gazdă a evenimentului, invită un grup de studenți ai Academiei de arte Brera din Milano într-o expoziție din cadrul evenimentelor organizate cu prilejul împlinirii a 150 de ani de învățămant artistic românesc. Studenții fac parte din clasa profesorului Renato Galbusera, artist vizual și organizator de evenimente de artă contemporană italiană și internațională, între care amintim seria expozițiilor Venature desfășurată pe parcursul a 25 de ani. Profesorul Renato Galbusera participă împreună cu Lect. Dr. Lisandru Neamțu la workshopuri și proiecte comune de artă în spațiu public la București, Milano și Torino, la expoziții internaționale (ediția a XXV-a Venature) precum și la transpuneri în tehnici murale din cadrul unor proiecte internaționale. Schimbul efectiv de experiență a dus la cunoașterea comună, la expoziții, precum și la noi experiențe în cadrul învățămîntului superior artistic european.

Pe parcursul expoziției va avea loc conferința susținută de Prof. Renato Galbusera cu tema Arta în spațiul public.

UNAgaleria își continuă astfel preocupările unui spațiu expozițional marca UNArte București, în care se organizează evenimente, seminarii, expoziții, workshopuri, mese rotunde sau proiecte interdisciplinare cu caracter local sau internațional.