Noaptea albă a galeriilor

Comunicat de presă

Atelier 030202: INCREAT. Raluca Băjenaru prezintă o instalație suspendată realizată din cuie recuperate din construcții

Vineri, 6 octombrie, în cadrul Nopții Albe a Galeriilor NAG #11, de la ora 21.00, va avea loc la Atelier 030202 vernisajul expoziției INCREAT a artistei Raluca Băjenaru; piesa centrală este o instalație suspendată realizată din 60 kg de cuie recuperate din construcții.
Structura volatilă, imprecisă aduce în discuție limitele limbajului ca instrument pentru crearea intersubiectivității, limitele scrierii ca tehnică folosită împotriva uitării și jocul cu diverse tipuri de timp – anularea metaforică a gravitației surprinde timpul calitativ, nu pe cel cantitativ, transformând micile obiecte în desen al hazardului.
Instalația a fost construită pe parcursul a patru luni pe care artista le-a petrecut în Strasbourg, Franța, iar pentru realizarea sa au fost utilizate cuie ruginite, contorsionate provenind din construcții și obiecte vechi din Franța și România.
Conceptul expoziției se susține pe o paralelă între cui și cuvânt - Cuiul este liantul, elementul care unește materiale pentru construirea de realități fizice, în timp ce cuvântul este elementul utilizat pentru a crea o construcție mentală. În expoziție mai puteți vedea filme în care artista aruncă în aer cuie, înregistrate în ”slow motion”, precum și fotografii de format mare ale cuielor surprinse în aer, considerate ”desen al hazardului”, scriere dezasamblată.

INCREAT poate fi vizitată până pe 4 noiembrie la Atelier 030202, Str. Sf. Vineri, nr.11.

Aceasta este cea de-a doua expoziție personală a Ralucăi Băjenaru în București. Prima – Arheologie senzuală - a avut loc anul trecut la Centrul de artă MORA, artista fiind câștigătoarea apelului de proiecte MORA Emerging 2016 (http://centruldeartamora.ro/expozitie/arheologie-senzuala/).

Raluca Băjenaru este absolventă UNARTE, având în ultimii ani participări la diverse proiecte de rezidență artistică în Franța (Strasbourg – Haute Ecole des Arts du Rhin), Olanda (Amsterdam – Gerrit Ritveld Academie), Macedonia (Brashnar Creative Project), Indonezia (Institut Seni Yogyakarta). Raluca dezvoltă proiecte din sfera instalației, performance-ului, intervenției în spațiul public, land art.

INCREAT
Din ce sunt făcute „cuvintele” dinainte de cuvinte?

Ce se află înainte de limbaj, înainte ca în noi să se formeze cuvintele? Este haosul, cercetarea, imprecizatul, ceva pe cale să se construiască sau să dematerializeze? Este, poate, un alt timp, timpul din afara timpului, singura noastră realitate, prezentul? ”INCREAT” chestionează limbajul ca instrument pentru crearea intersubiectivității, ia în discuție limitele acestui cod care nu reușește să ne asigure o comunicare deplină, lăsându-ne într-o oarecare măsură închiși unii pentru ceilalți. Când dau drumul unui mesaj în lume, nu pot controla starea în care “celălalt” îl va primi; îl eliberez ca pe o pasăre, dar tocmai „cuvintele dinainte de cuvinte” fac ca mesajul să fie incontrolabil, altfel totul ar fi înțeles precis, matematic, nimic nu ar rămâne incert, ca și cum ar fi tradus de un robot.
Care este granița între beneficiile tehnicii și limitele pe care ea ni le impune? Gândul din interiorul meu se află într-o perpetuă modelare, e flexibil ca într-o stare de increat. De ce, în momentul în care îl scriu, trecându-l prin codul limbajului, am sentimentul că devine ceva rigid, mort, închis într-o formă aparte?

Cuiul este liantul, elementul care unește materiale pentru construirea de realități fizice, în timp ce cuvântul este elementul utilizat pentru a crea o construcție mentală. În Antichitate, cuvântul „religiones”, denumea, în latină, legăturile utilizate pentru a atașa două bucăți de lemn folosite la construcția de poduri, iar constructorul de poduri era numit ”pontifex”. Ambii termeni fac acum parte din vocabularul religios. Am considerat interesantă această transformare care a avut loc la nivelul limbii și relevantă pentru metafora „cui-cuvânt” - inițial, cuvântul indica ceva practic, asociat lumii fizice, urmând ca apoi să evolueze către a defini un concept spiritual.

Prin suspendare și anularea metaforică a gravitației, dintr-un element util folosit la construirea de realități fizice, cuiele s-au transformat într-o scriere dezasamblată, în particule plutind. Fotografierea și filmarea gestului de a arunca în aer cuie au creat un timp straniu, inaccesibil în mod natural și un desen al hazardului. Slow-motion-ul este timpul din afara codului, timpul calitativ, nu cantitativ, un timp al analizei care surprinde toate momentele zborului, în contrast cu timpul „suspendat” al instalației. Trăim într-o lume a informațiilor, însă nu suntem făcuți din informații, ci din experiențe care se produc atunci când ieșim din timpul nostru obișnuit, previzibil.

INCREÁT s. n. Ceea ce preexistă formei în care urmează să se constituie la un moment dat. ♦ Ceea ce este etern. – Din fr. incréé. sursa: DEX '09

„Omul este format din două jumătăți împreunate. O jumătate este corpul, cealaltă este cuvântul. Cuvântul este un organism. De la simbioză la parazitism mai este un singur pas. Cuvântul devine un virus, un organism care parazitează, acaparează și deteriorează sistemul nervos central. Omul modern a pierdut opțiunea tăcerii. Încearcă să îți oprești limbajul sub-vocal. Încearcă să ajungi la zece secunde de tăcere interioară. Vei întâlni un organism rezistent care te forțează să vorbești. Acest organism este cuvântul. Orizontul libertății constă în a rupe această cușcă stranie, acest tipar. Când cuvântul este șters, corpul va ieși în evidență”. William Burroughs

„Instalație pentru cuvintele dinainte de cuvinte” este o sculptură suspendată formată din aproximativ 60 de kilograme de cuie ruginite, îndoite, recuperate din diverse construcții și obiecte vechi din Franța, Grecia și România. Proiectul a fost dezvoltat pe parcursul unei mobilități la Haute Ecole des Arts du Rhin, Strasbourg, Franța și cuprinde sculptură, fotografie, video și desen.

Noaptea Albă a Galeriilor vă așteaptă pe 6 octombrie la evenimente de artă contemporană în peste 152 de spații din 12 orașe

Vineri, 6 octombrie 2017, Noaptea Albă a Galeriilor invită publicul la cele mai noi evenimente de artă contemporană românească și internațională la București, căruia i se alătură alte unsprezece orașe - Arad, Baia Mare, Brașov, Cluj-Napoca, Iași, Craiova, Reșița, Sibiu, Târgu Mureș, Timișoara și, nu în ultimul rând, Petrila. Peste 150 de galerii, spații alternative, huburi creative și ateliere de artiști se deschid și creează un traseu nocturn pentru a oferi publicului un program variat și dinamic.

„Noaptea Albă a Galeriilor / NAG continuă și în acest an dificil pentru cultura din România organizarea unui eveniment care oferă publicului un bun prilej de întâlnire și dialog cu arta contemporană. NAG crează un alt fel de hartă a orașelor în care case particulare, spații industriale sau instituții culturale devin pentru o noapte cele mai importante repere din spațiul urban. Mulțumim tuturor partenerilor noștri pentru sprijinul acordat și nu în ultimul rând oamenilor extraordinari care fac posibil acest eveniment!” - Suzana Dan, fondator Asociația Ephemair - organizator NAG național

Aplicația Noaptea Galeriilor

Și anul acesta venim în ajutorul tuturor celor ce vor să aibă parte de o experiență NAG cât mai completă și le oferim mai mult decât o hartă prin lansarea aplicației Noaptea Galeriilor, disponibilă atât pentru Android, cât și pentru iOS. Cu ajutorul aplicației, utilizatorii se vor putea loga cu ajutorul contului de Facebook, apoi se vor localiza pe harta orașului în care se află, vor putea vedea distanța până la locul evenimentelor din apropiere și își vor putea organiza un traseu personalizat cu spațiile favorite. Nu în ultimul rând, utilizatorii vor primi notificări în timp real cu informații despre vernisaje, recomandări și sfaturi pentru folosirea aplicației. Aplicația Noaptea Galeriilor și site-ul evenimentului conțin programul tuturor orașelor participante în cadrul Nopții Albe a Galeriilor 2017.

Download:

Google Play: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.greppysystems.nag&hl=en

App Store: https://itunes.apple.com/app/id1159268379?mt=8

Eveniment Facebook NAG Național: https://www.facebook.com/events/1755166281429187/

Detalii despre NAG 2017:: http://www.noapteagaleriilor.ro/

Spot video NAG 2017: https://www.youtube.com/watch?v=mOjE1pKNsGE (animație: Șerban Jipa, sunet: Sillyconductor)

Vizualul ediției a unsprezecea Noaptea Albă a Galeriilor este realizat de Răzvan Cornici.

NAG 2017 în București

În București, ediția a unsprezecea a Nopții Albe a Galeriilor reunește un total de 73 de galerii, spații alternative, hub-uri și ateliere de creație cu un program de vernisaje, lansări de carte, expoziții, performance-uri si vizionări ce vor anima noaptea de vineri, 6 octombrie. Harta galeriilor si programul acestora este disponibil pentru public atât în format tipărit, cât și în aplicația de telefon android și iOS.

Și pentru că din nicio ediție a NAG nu a lipsit invitația adresată publicului de a parcurge traseul nocturn al galeriilor pe bicicletă, din acest an în colaborare cu Asociația Adevărații VeloPrieteni oferim tururi ghidate pentru bicicliști! Punctul de întâlnire va fi Rezidența BRD Scena9 din str. I.L Caragiale, nr. 32; primul grup va avea întâlnirea la ora 19:00 și plecarea în tur la ora 19:30.

Pentru mai multe informații legate de acest program:

https://www.facebook.com/noapteagaleriilor/ și pentru înscrieri: info@adevaratiiveloprieteni.ro

Expoziție focus NAG Petrila: „O călătorie spre buricul pământului”

Rezidența BRD Scena9, Ion Luca Caragiale nr. 32

Vernisaj: vineri, 6 octombrie, 19:00 – 03:00

Perioadă de vizitare: 6 octombrie – 5 noiembrie

Vernisajul „O călătorie spre buricul Pământului” dă startul NAG 2017 în București, pe 6 octombrie, de la ora 19:00, la Rezidența BRD Scena9. Proiectul, produs de Asociația Ephemair exclusiv pentru Noaptea Albă a Galeriilor aduce pentru publicul vizitator nu doar fragmente din cele trei muzee - Muzeul Mamei, Muzeul Instalatorului Român și Colonia Literară Petrila -, o arhivă de imagini fotografice animate, intervenții și intervenții artistice, ci țese, în cele șase încăperi, povești despre noi toți, povești care râd cu noi, râd de noi, plâng și ne spun poezii sau hohotesc confuzia unei istorii recente. Toate acestea au aceeași sursă, buricul pământului, Planeta Petrila, un univers unic creat de artistul Ion Barbu, curator al acestei expoziții și unul dintre personajele principale din acest proiect alături de Andrei Dăscălescu, Cătălin Crețu și Mihai Barbu.

Programul de vizitare al expoziției în perioada 8 octombrie - 05 noiembrie va fi:

Miercuri – Vineri, orele 17:00 – 20:00

Sâmbătă – Duminică, orele 15:00 – 20:00

Eveniment Facebook: https://www.facebook.com/events/231321714066160/

Mai multe informații: https://goo.gl/p1kqXE

Search & Research RO

De asemenea, anul acesta continuăm programul Search & Research RO, inițiat de Asociația Ephemair cu ocazia Nopții Albe a Galeriilor 2016 și realizat în cooperare cu programul de rezidențe curatoriale ARC Bucharest, prin care invităm un grup de specialiști străini din domeniul artei contemporane să cerceteze și să descopere scena culturală locală. Programul se finalizează pe 10 octombrie, de la ora 16:00, la Rezidența BRD Scena9, unde vom găzdui o masă rotundă cu invitații străini: Miguel Amado - Senior Curator la Middlesbrough Institute of Modern Art, Anglia, Geir Haraldseth - Director al Rogaland Kunstsenter (Rogaland Contemporary Art Centre), Stavanger, Norvegia, Gabi Scardi - curatoare și critic de artă, Milano, Italia, Evelyn Simons - curatoare, critic de artă și coordonatoare de proiecte la CAB – un centru privat non-profit de artă contemporană din Bruxelles, Belgia și Stefan Vicedom curator, cercetător asociat în artă contemporană la Städel Museum din Frankfurt, Germania. Discuția cu publicul va fi moderată de Dragoș Olea - membru al colectivului de artiști APPARATUS 22 și consultant ARC Bucharest.

Eveniment Facebook: https://www.facebook.com/events/867286523439633/

Mai multe informații: https://goo.gl/GNGgsh

Organizator NAG național: Asociația Ephemair

Partener principal NAG național: BRD Groupe Societe Generale

Parteneri: Primăria Capitalei prin ARCUB, Institutul Cultural Român - ICR

Sponsori: Policolor, Corcova Roy & Dâmboviceanu, Catleya, NouMax

Partener juridic: Țuca Zbârcea & Asociații

Parteneri media: Magic FM, Adevărul, Dilema Veche, Agerpres, Blitz TV, Scena9, Glamour România, Orașul Meu, Urban.ro, The Institute, Modernism.ro, Feeder, Dissolved Magazine, Revista Zeppelin, Gala Societății Civile, Institutul Francez, Anim'est 2017

Organizatori în orașele partenere: Grupul pentru Management și Mediere Culturală (ARAD), Fundația Baia Mare 2021 (BAIA MARE), Asociația ArtBurg (BRAȘOV), Federația Galeriilor și Artiștilor din Fabrica de Pensule (CLUJ), Uniunea Artiștilor Plastici, Filiala Craiova (CRAIOVA), Asociația AltIași (IAȘI), Dan Raul Pintea (SIBIU), Asociația K-Arte (TÂRGU MUREȘ), Grupul Avantpost (TIMIȘOARA), Muzeul Cineastului Amator (REȘIȚA), Ion Barbu (PETRILA).

Vineri, 6 octombrie, de la ora 19:00, Teatrul Evreiesc de Stat își deschide porțile pentru iubitorii de artă, într-un eveniment special dedicat lor, în cadrul Nopții Albe a Galeriilor.
TES Gallery se va alătura celor peste 150 de galerii din țară și va prezenta lucrările Janei Gertler și ale Filomelei Bucur, alăturându-se prin cele două expoziții punctelor de interes de pe harta artei contemporane din București.
TES Gallery își va face debutul la NAG 2017 cu LUMEA LUI FILOOO (curatori Carmen Iovițu și Diana Savu) și VITRALIILE DOAMNEI GERTLER (curator Adrian Buga), lansând către public invitația Teatrului Evreiesc de Stat de a cunoaște și de a admira universul cromatic al operelor celor două artiste. Povești cu obiecte și personaje ce abundă în culoare și vibrație, puse în valoare prin jocuri de lumini, umbre și proiecții digitale.
Jana Gertler are capacitatea de a aşeza în lucrările ei particularul neprihănit, de a deosebi esenţa lucrurilor, de a urma cu docilitate întorsăturile şi farmecele realului plin de candoare. Aprecierea estetică a lumii conduce la o viaţă demnă, plină de bucurie şi activitate; a recunoaşte frumuseţea lumii, în imaginaţia pură, este cel mai bun remediu împotriva scepticismului şi a inactivităţii, iar într-o persoană ca Jana totul este armonios, clar şi complet ca într-o operă de artă. Viaţa pentru ea are misiune formativă, dă chipul exterior şi exprimă ceea ce este interior. Întreaga sa operă stă sub semnul evocării. Devine, aşa cum îmi declara: „o placă memorială pusă la sinagogă de către un copil care şi-a adorat familia”. (Adrian Buga)
Programul NAG Național inițiat și coordonat de Asociația Ephemair este dezvoltat în orașele participante de către partenerii săi locali.
Informații complete despre NAG sunt disponibile pe site-ul www.noapteagaleriilor.ro si pe aplicația de telefon NAG (disponibilă pentru Android și iOS).
TES Gallery va fi organizată în foierului teatrului (str. Iuliu Barasch, nr. 15), atât la parter, cât și la primul etaj. Evenimentul se va încheia pe 7 octombrie, la ora 2.00.
Intrarea va fi liberă!

ARGO și ARTERA

pe 6 octombrie 2017, de la 19.00 la 03.00 dimineața,

vă invită la

NOAPTEA ALBĂ A GALERIILOR

str. Vasile Lascăr nr. 63

pentru

Expoziția de fotografie

ȚARA ALBĂ - COSTICĂ ACSINTE

ARGO și ARTERA se alătură Nopții Albe a Galeriilor – NAG cu expoziția "Țara albă | Costică Acsinte".
Vernisajul va avea loc vineri, 6 octombrie 2017, începând cu ora 20:00, când vor lua cuvântul Ada Solomon, Adrian Buga și Cezar Mario Popescu.
Expoziția poate fi vizitată până la ora 03:00, iar discuțiile dintre invitați și public vor fi deschise între orele 20:00 și 00:00. Printre ideile pe care le vom discuta se numără: "Țara vie a lui Costică Acsinte", "Țara moartă a lui Radu Jude", "Țara albă", "Negative deteriorate din colecția Corneliu Acsinte vs. artă abstractă".

Țara vie a lui Costică Acsinte

Fotografiile lui Costică Acsinte sunt vii, imaginea lor trăiește, pulsează în privirile noastre și ne trezesc din starea de letargie doar atunci când „depozităm“' ceva în ele: amintiri, momente sau clipe. Sunt cadre clare, ușor de înțeles și simplu de pus în contextul timpului: fotografii de studio cu oameni din Slobozia. Odată afundați în universul lor, ne întrebăm cine apare în portrete, începem să fim părtași la nunți, mergem și noi la înmormântări, ne plimbăm prin fabrici, petrecem de sărbători − la Paște, la Crăciun sau Bobotează, salutăm profesorii cu elevii lor, privim acrobații amatori, vânătorii de dropii, ne invită pacienții prin spitale și trecem pe lângă surori medicale mândre de halatul alb. Amintiri, momente și clipe îmbălsămate cu mireasma regretului!

Imaginile prinse de ochii noștri miros a șmag românesc, greu, ponosit, dur, cu care nu ne identificăm așa repede, dar care persistă toată viața noastră. Au damf de țuică, de porc pârlit, de mălai ars, de haine vechi și de pene ude. Miros a moarte! Oamenii din fotografii continuǎ sǎ trăiascǎ himeric. Ne bântuie chipuri știute sau neștiute, unde gradul de familiaritate este mare, dar tot ne prefacem că nu-i cunoaștem, uităm să zămislim o ființă perenă, cu seva trasă din aceste suflete. Ne e frică să mărturisim că ei trăiesc prin noi, în noi.

Țara albă

"Când toatǎ viața ai trǎit cu ideea cǎ maxima fericire este sǎ faci bine celor din jur, ai dorința de a fi util pânǎ la sfârșit și, dacă se poate, chiar după căderea soarelui." (Prof. dr. Ion Chiricuță)

Singurătatea simțită în fața unei fotografii banale sau în fața unei opere de artă cunoscută te face să uiți de multe explicații din istoria artei. Imaginea, absolut statică, fără sunet, devine un tronson cu două sensuri, prin care unim momentul reprezentat de imagine cu momentul în care tu privești. Pe aceast tronson sunt gânduri proprii, analize ample sau prostești, care se deplasează continuu și toate converg spre a conștientiza și măsura locul, spațiul sau Timpul în persoană.

John Berger, cu ajutorul lui Walther Benjamin , ne ajută să înțelegem mai bine procesul de apropriere a unei imagini. Aparatul de fotografiat, în cazul nostru cel al lui Costică Acsinte, captează o imagine care devine transmisibilă, multiplicabilă, distrugând clipa trecătoare și oprind timpul pentru noi.

Acum cea mai importantă parte a demonstrației trebuie să plece de la faptul că fotografiile sunt tăcute, mute, încremenite. Deși folosim aceeași imagine, mă refer la fotografia de pe afișul expoziției, cea care apare și în documentarul-eseu al lui Radu Jude, sensul dat fotografiei de regizor este altul. Priviți cadrul din documentar atunci cînd apare fotografia! Ascultați ce se vorbește în momentul apariției fotografiei. Iar apoi, fără să demonstrez nimic, doar priviti-o pe perete in expoziția aceasta. Tăcere totală!

Pentru că imaginea este încremenită, iar sensul, înțelegerea și scopul momentului fotografiat nu sunt „lipite“ la vedere, ușor de înțeles de toată lumea, fotografiile se lasă pradă manipulării. Ele pot fi folosite ca argumente sau puncte de vedere diametral opuse, prin alipirea sunetului sau prin inducerea senzației de mișcare: close-up, detaliu, fragmentare, efecte tehnice de mișcare a ochiului prin fotografiere etc. În felul acesta sensul imaginii este schimbat. O imagine banală, cu un grup de doctori, asistente și brancardieri, fotografiați în fața spitalului, poate fi folosită în alte scopuri, bune sau rele, dar asta ține de etica folosirii imaginii.

Colecția de fotografii ale lui Costică Acsinte constituie un tot unitar. Ea stă la discreția antropologilor, istoricilor, istoricilor de artă, medicilor, vânătorilor, cercetătorilor speciilor dispărute (vezi dropia), militarilor, reporterilor, scriitorilor, istoricilor medicinei, și așteaptă să fie utilizate așa cum sunt, fără să fie decupate, rearanjate sau inserate într-o construcție „narativă“ dintr-un film, o carte sau o expoziție de artă.

Am ales, împreună cu Cristina Bobe, să fac o expoziție a memoriei. O expoziție fără sonor, fără ca imaginea să fie dublată de nimic. Doar scanările primite, imprimate pe o hârtie banală. O prezentare cu oameni simpli, cu medici și asistente din Slobozia, cu oameni demni sau puși pe glume, care se pozează cu sifonul în mână sau care stau drepți în fața vieții. Un loc al privirile lor și al privirile noastre! Un spațiu al privirilor, al umbrelor, al luminilor: „dar umbra și lumina sunt eu! Sunt eu, cel plin de contraste, de inegalităţi, suntem noi toţi, e însăși viaţa din jurul nostru”, scria pictorul umbrelor amare, Corneliu Baba.

Adrian Buga

RO     EN

Galateea Contemporary Art și NAG (Noaptea Albă a Galeriilor) vă invită vineri, 30 septembrie 2016, începând de la ora 20:00 până sâmbătă la ora 04:00 la expoziția "Arheologia Memoriei: Cărțile Focului". Artist Vlad Basarab

Expoziția constă din instalația Cărțile Focului alcătuită din cărți din ceramică așezate pe lut. Ideea proiectului o reprezintă cultura ca bază a civilizației, simbolizată de folosirea pământului ars și nears în construirea unui sit arheologic în formă de bibliotecă arhetipală din cărți de ceramică. Am ales să folosesc cartea ca simbol deoarece sintetizează istoria cunoașterii și a memoriei colective. Cărțile din seria Arheologia Memoriei sunt în mod simbolic lăsate nescrise pentru a sugera absența, uitarea și a inspira publicul să-și imagineze ce ar putea conține. Cărțile sunt simboluri, instrumente ale memoriei. De la începutul istoriei a existat o legătură strânsă între cuvinte și lut, primele forme de scriere fiind pe tăblițe de lut. Noţiunea de timp istoric și permanență, dată de cărțile din ceramică, apare în contrast cu vulnerabilitatea și fragilitatea culturii și cunoașterii. În contextul istoric al secolului XX în care sisteme ideologice și totalitare au condus la distrugerea în masă a unor cărți considerate reacționare, instalația sintetizează nevoia umană de a salva trecutul printr-o arheologie a memoriei.
Trecutul joacă un rol important în procesul meu creativ. Rolul meu de artist este de a săpa prin straturile istoriei ca un arheolog. Procesul uitării este inevitabil, mai ales în epoca contemporană când accentul se pune pe nou. Se impune păstrarea valorilor, a tradiției și a patrimoniului viu. Procesul de aducere aminte devine singurul mod de
conservare al istoriei. Prin lipsa unei continuități culturale, este dificil pentru un popor să-și găsească direcția și identitatea în cadrul unui nou sistem social.

Ceramica este mediul pe care îl utilizez cu precădere deoarece lutul reprezintă elementul care din punct de vedere metaforic conține cele mai dinamice trăsături ale vieții și ale naturii prin transformările pe care le parcurge, de la erupții vulcanice până la eroziunea munților. Procesul creativ cu lutul, de la facere până la ardere, este prin natura
lui de tip transformațional, alchimic.

Majoritatea cărților le-am ars în cuptoare tradiționale românești din Potigrafu și Piscu prin arderea cu lemne și bălegar de cal. Comunitățile de olari din Piscu și Potigrafu s-au destrămat, sute de olari abandonând acest meșteșug după 1990. Pentru mine reprezintă o mare inspirație să particip la revitalizarea unor procese date tăcerii.

Vlad Basarab

Expoziția de la Galateea Contemorary Art (14 septembrie – 13 octombrie 2016) face parte dintr-un circuit de expoziții itinerante din ciclul Arheologia Memoriei, inițiat în 2013 la West Virginia University Creative Arts Center, continuat în 2015 la ICR New York, la Pittsburgh Center for the Arts și Bienala NCECA, Brown University, Rhode Island, Muzeul Național Brukenthal (2015-2016) la Muzeul de Artă din Arad și Muzeul Național de Artă al Moldovei,Chișinău în 2016.

Expoziția poate fi vizionată între 14 septembrie și 13 octombrie 2016.

RO     EN

Galateea Contemporary Art and NAG (Noaptea Albă a Galeriilor) invites you on Friday September 30, 2016, 8 pm until Saturday, October 1, 4 am to see the ceramic exhibition "The Archaeology of Memory | Books of Fire" by artist Vlad Basarab.

The installation Books of Fire is comprised of ceramic books (predominantly terracotta) and dry clay. The idea of the project represents culture as the foundation of civilization, symbolized by the use of fired and un-fired clay in the construction of an
archaeological site in the likeness of an archetypal library of ceramic books.

I have chosen to reference books because they are historic symbols of knowledge and collective memory. The books from the Archaeology of Memory Series are symbolically left unwritten to suggest the absence, forgetting and to inspire the viewer to imagine what they may contain. Books are symbols, instruments of memory.
From the beginning of history, there has been a strong connection between words and clay, as early forms of writing were on clay tablets.
The notion of historic time and permanence, apparent in the ceramic books, appears in contrast with the fragility of culture and knowledge. In the historical context of the 20th century when ideological and totalitarian systems have led to the massdestruction of books considered reactionary, the installation brings to attention the human need to save the past through an archaeology of memory.

The past plays an important role in my creative process. My role as an artist is to dig through layers of history like an archaeologist in the attempt to recover the loss of collective memory. The process of forgetting is inevitable, especially in the contemporary
times when people are concerned with the new.

Ceramics is the medium that I predominantly use because clay represents the element that, on a metaphorical level, embodies the most dynamic qualities of life and nature through the transformations it undergoes, from volcanic eruptions to the erosion of mountains. The creative process of working with clay, from the making to the firing, is alchemical in its transformational nature.
The majority of the books were fired in traditional Romanian kilns from Potigrafu and Piscu by using wood and horse manure for combustion. The communities of potters from Piscu and Potigrafu fell apart, hundreds of potters abandoning this craft after 1990.It is an inspiring experience to participate in the process of reviving lost traditions.

Vlad Basarab

The current exhibition at Galateea Contemporary Art (September 14 – October 13, 2016) is part of a circuit of itinerary exhibitions from the cycle The Archaeology of Memory, initiated in 2013 at West Virginia University Creative Arts Center, continued in 2015 at The Romanian Cultural Institute New York, Pittsburgh Center for the Arts and NCECA Biennial, Brown University, Rhode Island in 2015; Brukenthal National Museum (2015 – 2016); the Museum of Art in Arad and The National Art Museum of Moldova, Chișinău in 2016.

The exhibition can be seen between September 14 and October 13, 2016

RO     EN

NAG | Noaptea Albă a Galeriilor
http://www.noapteagaleriilor.ro/ro/2016/bucuresti/project/140/34

GALATEEA CONTEMPORARY ART
Mónika Pǎdureţ - referent de specialitate | Gallery Reviewer
Galateea Contemporary Art
Calea Victoriei 132, Bucureşti | Bucharest
tel: +40(0)21 317 3818, +40(0)745 355 941

Program galerie | Opening hours
luni - vineri | Monday - Friday : 12 pm – 8 pm

galeriagalateea@yahoo.com
www.galateeagallery.com/
http://galeriagalateea.blogspot.ro/
https://www.facebook.com/galeria.galateea/

Teatrul Evreiesc de Stat se alătură evenimentelor speciale în cadrul proiectului Noaptea galeriilor, aflat la a 10-a ediție, aducând în atenția publicului expoziția de fotografie și video – Elegii vizuale. Vor expune Manuela Marcovici (România) și Miri Mor (Israel), curator Carmen Iovițu.

„Elegii vizuale combină povestiri familiare și poeme / legende vizuale cu scopul de a atrage privitorul într-o lume ciudată, teatrală (și incomodă). Aceste povești investighează fie o pierdere recentă, o dramă recentă povestită prin repetiții vizuale, fie se raportează la o pierdere atemporală, invitând privitorul să pornească într-o astfel de călătorie idealistă, romantică și amețitor empatică. Prin elegiile lor vizuale si personale, fiecare dintre cele două artiste construiește un prototip de emoții și îndoieli, ceea ce duce la un moment puternic, un moment cheie de durere și furie care pornește sau dezactivează starea mentală a privitorului.” (Carmen Iovițu)

Vernisajul expoziției va avea loc pe 30 septembrie 2016, ora 19:00, la sediul central al Bibliotecii Metropolitane din strada Tache Ionescu, nr. 4.

Expoziția Elegii vizuale va fi găzduită de Biblioteca Metropolitană în perioada 30 septembrie – 7 octombrie 2016. Intrarea va fi liberă!

Vineri, 30 septembrie 2016, cu ocazia ediţiei #10, Noaptea Albă a Galeriilor (NAG), proiect iniţiat şi organizat de Asociaţia Ephemair, îşi extinde programul nocturn în galerii de artă, spaţii alternative, huburi creative şi ateliere de artist din alte nouă oraşe. Astfel, alături de Bucureşti, vor avea loc expoziţii şi evenimente dedicate artei contemporane în Arad, Baia Mare, Braşov, Cluj-Napoca, Iaşi, Craiova, Sibiu, Târgu Mureş şi Timişoara.

Memories from another life este un proiect semnat de artistul plastic Alexandra Baciu și curatoriat de către istoricul de artă Roxana Coman, aflat la granița dintre memorialistică și studii de gen, un solo show în parteneriat cu Zwart & Roxana Mitarcă Studio și Home Mătăsari, cu ocazia ediției din acest an a evenimentului cultural și vizual, Noaptea Albă a Galeriilor.

Vă așteptăm pe 30 septembrie, începând cu orele 19.00, pe strada Mătăsari, nr. 17, pentru a descoperi conceptul expozitiei Memories from another life și pentru a explora universul vizual al Alexandrei Baciu.

Pentru mai multe informații vă rugăm să consultați comunicatul de presă atașat.

Expoziție retrospectivă Noaptea Albă a Galeriilor la ARCUB

Joi, 29 septembrie 2016, ora 19:00, Primăria Municipiului București, prin ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului București, organizează vernisajul expoziției NAG RETROSPECT: MEMORY LEAKS, cu prilejul ediției aniversare a Nopții Albe a Galeriilor.
Expoziția propune o întoarcere în timp prin cercetarea primilor nouă ani de desfășurare a celui mai important eveniment cultural nocturn din România dedicat artei contemporane – Noaptea Albă a Galeriilor, eveniment inițiat de Asociația Ephemair. Atât lucrări reprezentative pentru edițiile anterioare NAG, cât și lucrări noi, semnate de 32 de artiști contemporani, vor face parte din retrospectiva Nopții Albe a Galeriilor.

Vernisajul din 29 septembrie deschide în București seria evenimentelor speciale din cadrul celei de-a zecea ediții NAG, ce va avea loc vineri, 30 septembrie, în zece orașe din țară. Expoziția va putea fi vizitată la sediul ARCUB din Gabroveni (Str. Lipscani nr. 84-90) până pe 30 octombrie, de luni până duminică, 14:00-22:00, cu acces gratuit.

NAG RETROSPECT: MEMORY LEAKS este un pretext exploratoriu ce parcurge - ori scurtează - trasee, conexiuni și intersecții între multiple planuri spațiu-timp. Scopul este acela de a identifica și circumscrie anumite teme și motive simptomatice în jurul fluxului de imagine și memorie activate de expozițiile și lucrările din ultimii zece ani ai scenei de artă contemporană marcați de NAG. Este vorba despre o memorie activă-interactivă, înregistrată discontinuu, spontan, juxtapus. În acest asamblaj spațial-temporal sunt evidențiate diferite roluri ale „dependenței de consumul intensiv de artă contemporană” ca joc și interacțiune pentru auto/cunoaștere și auto/acceptare.

De zece ani, inclusiv în ediția aniversară din 30 septembrie 2016, Noaptea Albă a Galeriilor oferă o rețea alternativă de conectare și imersiune a expozițiilor deschise, amplificând discursul și dialogul cu arta contemporană românească. Spațiul și timpul prezent sunt neutralizate, abstractizate, deteritorializate, iar domeniile rămase reperabile sunt memoria și ficțiunea, trecutul și viitorul. În prezent, NAG se manifestă ca o serie de experiențe vizuale necorelate, spontane, care capătă semnificație și coerență prin interacțiunea subiectivă a vizitatorului.

Artiști: Marina Albu, George Anghelescu, Biroul de Cercetări Melodramatice (Alina Popa & Irina Gheorghe), Matei Branea, Michele Bressan, Codruța Cernea, Ciprian Ciuclea, Florin Ciulache, Claudiu Cobilanschi, Nicolae Comănescu, Mihail Coșulețu, Roberta Curcă, Arantxa Etcheverria, Dumitru Gorzo, Mihaela Kavdanska & Dilmana Yordanova, Olivia Mihălțianu, Gili Mocanu, Anca Mureșan, Radu Pandele, Bogdan & Magdalena Pelmuș, Adrian Preda, Lea Rasovszky, Alexandru Rădvan, Larisa Sitar, Patricia Teodorescu, Roman Tolici, Ștefan Ungureanu, Aurel Vlad, Ecaterina Vrana.

Concept curatorial: Alex Radu, Aiurart Contemporary Art Space & Silviu Pădurariu, Unrest/Bucharest
Documentare, cercetare cu sprijinul echipei Asociației Ephemair, NAG#10.
Design/Arhitectură: Justin Baroncea și Ioana Trușcă
Grafica: Cassandra Pop

Expoziția este organizată de ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București
Co-organizator: Asociația Ephemair

Partener principal: BRD-Groupe Société Générale. Cu sprijinul: Administrația Fondului Cultural Național, Ministerul Culturii, Institutul Cultural Român, MARe - Muzeul de Artă Recentă.

Parteneri media: Digi24, Europa FM, Zile și Nopți, Scena9, Radio România Cultural, DOR, Revista Zeppelin, Revista Arta, art7.fm, A List Magazine, ArtClue, thereart.ro, My Art Guides, WideWalls. Partener monitorizare media: ZeList Monitor.

Despre NAG#10
De-a lungul celor nouă ediții desfășurate până în prezent, Noaptea Albă a Galeriilor, proiect inițiat și organizat de Asociația Ephemair, a pus bazele unei platforme de promovare a artei contemporane și a tinerilor artiști români, atât prin încurajarea contactului dintre artiști și spații sau galerii de artă, cât și prin prezentarea artiștilor unui public tânăr, căruia îi oferă în fiecare an oportunitatea de a descoperi arta generației din care face parte.

Cu ocazia NAG#10, pe 30 septembrie vor avea loc expoziții și evenimente de artă contemporană, în galerii, spații alternative, huburi creative și ateliere de artist din zece orașe - alături de București, la NAG vor participa în acest an Arad, Baia Mare, Brașov, Cluj-Napoca, Iași, Craiova, Sibiu, Târgu Mureș și Timișoara.

În București, continuă seria de expoziții produse de Asociația Ephemair exclusiv pentru Noaptea Albă a Galeriilor prin proiectul No Man’s Land, care reunește începând cu 30 septembrie, timp de o lună, într-un spațiu nou - Rezidența Scena9 (RS9), zece expoziții focus dedicate celor zece orașe NAG, având drept invitați curatori și artiști din orașele partenere NAG 2016. În plus, un grup de specialiști străini în domeniul artei contemporane va avea ocazia să intre în contact direct cu scena artistică locală în cadrul unei mese rotunde - Do You See What We See? - al cărei moderator va fi Erwin Kessler, pe 2 octombrie, la Rezidența Scena9.

Programul NAG al celor zece orașe va fi disponibil pe site-ul www.noapteagaleriilor.ro.

Eveniment Facebook: www.facebook.com/events/1755166281429187
www.facebook.com/noapteagaleriilor

Detalii pe arcub.ro.
Urmăriţi-ne pe Facebook și Twitter!
Descarcă aplicația ARCUB: Android și iOS!

ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti cultivă identitatea culturală a Capitalei din 1996. Proiectele inițiate și desfășurate de ARCUB în anii de activitate au contribuit la diversificarea vieții culturale a orașului, precum și la înscrierea acestuia în rândul marilor capitale ale lumii.
ARCUB este organizatorul Festivalului Internaţional de Teatru de Stradă – B-FIT in the Street!, al celui mai mare Festival Internaţional de Jazz din Capitală, Bucharest Jazz Festival, al Festivalului de Muzică Clasică, Bucharest Music Film Festival, a festivalului de muzică alternativă Sound & Vision și al Festivalului Internațional al Luminii Spotlight.
Persoană de contact (presă):
Cristiana Tăutu — PR Specialist
0733.977.912| cristiana.tautu@arcub.ro

Vineri, 30 septembrie 2016, Noaptea Albă a Galeriilor prezintă în cadrul ediției #10 cele mai noi tendințe din arta contemporană românească și internațională în București și, pentru prima dată, în alte nouă orașe - Arad, Baia Mare, Brașov, Cluj-Napoca, Iași, Craiova, Sibiu, Târgu Mureș și Timișoara. Peste 150 de galerii, spații alternative, huburi creative și ateliere de creație se deschid, timp de o noapte, pentru a oferi publicului un program divers și dinamic.

După zece ani, în primul rând vreau să mulțumesc tuturor celor care au fost alături de Noaptea Albă a Galeriilor. Este un eveniment pe care l-am construit împreună - artiști, curatori, manageri culturali, parteneri, public. Și s-a dezvoltat frumos, iar în acest an se extinde la nivel național, pe 30 septembrie, în zece orașe.

Astfel, ne dorim să creăm o platformă de comunicare și colaborare între centre culturale din țară prin intermediul căreia să putem atrage atenția asupra importanței susținerii culturii contemporane din România. Prezența invitaților străini la ediția din acest an este o oportunitate în plus de a crea noi legături între scena artistică locală și cea internațională.

NAG nu este, deci, doar o noapte albă. NAG dorește să formeze harta culturii contemporane din orașele în care are loc și care sperăm să cuprindă și alte centre culturale în viitor.

Suzana Dan, inițiatoarea proiectului Noaptea Albă a Galeriilor

NAG#10: Evenimente speciale în București

No Man’s Land / zece discursuri din arta contemporană românească
Rezidența Scena9 (RS9), Ion Luca Caragiale nr. 32
Vernisaj: vineri, 30 septembrie 2016, 19:00-4:00
Perioadă de vizitare: 5-30 octombrie, miercuri-vineri, 16:00-21:00 / sâmbătă-duminică, 12:00-21:00

Vernisajul No Man’s Land / zece discursuri din arta contemporană românească dă startul NAG#10 în București, pe 30 septembrie, de la ora 19:00, la Rezidența Scena9. Proiectul, produs de Asociația Ephemair exclusiv pentru Noaptea Albă a Galeriilor, constă în prezența pe același teritoriu a zece expoziții distincte, care generează, prin poziționarea lor aleatorie, conflict, armonie sau diferență între discursurile propuse de curatorii invitați pentru a evidenția profilul cultural al orașelor participante NAG 2016.

Eveniment Facebook No Man's Land

Pe 2 octombrie, de la ora 16:00, Rezidența Scena9 (RS9) va găzdui o masa rotundă cu specialiști străini din domeniul artei contemporane - Do You See What We See? (moderator Erwin Kessler).

Expozițiile focus din cadrul No Man’s Land:
Arad: Renașterea arădeană / Artiști: Giotto Doichiță, Cosmin Moldovan, Sorin Neamțu, Laurian Popa, Anca Sabău, Adrian Sandu, Anamaria Șerban, Dana Serghiuță / Curator: Călin Dan
Baia Mare: 120 de ani de artă la Baia Mare / Artiști: Vasile Kazar, Paul Erdos, Friedrich Walter, Vida Gheza, Mircea Suciu, Bogdan Raţă, Laura Ghinea / Curator: Cosmin Năsui
Brașov: PIONAJ (TranşEU) / Artiști: Alina Andrei, George Roșu / Curator: George Roșu
București: Istoria noastră despre alții. Un oraș văzut prin patru lentile / Artiști: Nicolae Comănescu, Mihail Coșulețu, Aurora Kiraly, Alexandru Rădvan / Curatoare: Simona Vilău
Cluj-Napoca: Cabinetul negru / Artist: Cristian Rusu / Curator: Horea Avram
Craiova: Mihail Trifan / Artist: Mihail Trifan / Curator: Adrian Bojenoiu
Iași: NON-FICTIONS / Artiști: Dan Acostioaei, Silvia Amancei & Bogdan Armanu, Matei Bejenaru / Curatori: Cătălin Gheorghe & Cristian Nae
Sibiu: NO STRU LAND / Artiști: Dan Raul Pintea, Casandra Vidrighin (NOSTRU) / Curator: Dan Raul Pintea
Târgu Mureș: Couleur Locale 3 / Artiști: Márta Adorjáni, Dénes Miklósi (Cluj), Attila Kispál, Ágnes Evelin Kispál, Ferenc Wanek (Sfântu Gheorghe), József Bartha, Larisa David, Zsolt Fekete, cuplul de artişti Monotremu, Cristi Pogăcean (Târgu Mureș) / Curatori: Laura Borotea & József Bartha
Timișoara: Hidden Agenda / Artiști: Sorin Oncu & Cosmin Haiaş, Renee Renard, Ciprian Chirileanu, Nicolae Velciov, Liliana Mercioiu Popa, Livia Mateiaş, Bogdan Tomşa, Petrică Ştefan, Aura Bălănescu, Gabriel Tellman, Marius Jurca (toți membri ai grupului Avantpost) / Curator: Cosmin Haiaș

NAG RETROSPECT: MEMORY LEAKS
ARCUB - Hanul Gabroveni, Str. Lipscani nr. 84-90
Vernisaj: joi, 29 septembrie 2016, ora 19:00
Perioadă de vizitare: 30 septembrie - 30 octombrie, de luni până duminică, 14:00-22:00

Artiști: Marina Albu, George Anghelescu, Biroul de Cercetări Melodramatice (Alina Popa & Irina Gheorghe), Matei Branea, Michele Bressan, Codruța Cernea, Ciprian Ciuclea, Florin Ciulache, Claudiu Cobilanschi, Nicolae Comănescu, Mihail Coșulețu, Roberta Curcă, Arantxa Etcheverria, Dumitru Gorzo, Mihaela Kavdanska & Dilmana Yordanova, Olivia Mihălțianu, Gili Mocanu, Anca Mureșan, Radu Pandele, Bogdan & Magdalena Pelmuș, Adrian Preda, Lea Rasovszky, Alexandru Rădvan, Larisa Sitar, Patricia Teodorescu, Roman Tolici, Ștefan Ungureanu, Aurel Vlad, Ecaterina Vrana.
Concept curatorial: Alex Radu, Aiurart Contemporary Art Space & Silviu Pădurariu, Unrest/Bucharest

Eveniment Facebook NAG RETROSPECT

Joi, 29 septembrie, ora 19:00, ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului București și Asociația Ephemair prezintă, cu prilejul ediției aniversare a Nopții Albe a Galeriilor, vernisajul expoziției NAG RETROSPECT: MEMORY LEAKS. Expoziția propune o întoarcere în timp prin cercetarea primilor nouă ani de desfășurare a Nopții Albe a Galeriilor. Atât lucrări reprezentative pentru edițiile anterioare, cât și lucrări noi, semnate de 32 de artiști contemporani, vor face parte din retrospectiva NAG.

De zece ani, inclusiv în ediția din 30 septembrie 2016, Noaptea Albă a Galeriilor oferă o rețea alternativă de conectare și imersiune a expozițiilor deschise, amplificând discursul și dialogul cu arta contemporană românească. Spațiul și timpul prezent sunt neutralizate, abstractizate, deteritorializate, iar domeniile rămase reperabile sunt memoria și ficțiunea, trecutul și viitorul. În prezent, NAG se manifestă ca o serie de experiențe vizuale necorelate, spontane, care capătă semnificație și coerență prin interacțiunea subiectivă a vizitatorului.

Eveniment partener NAG#10: Mai-mult-ca-abstractul (MAMUCA)
Muzeul de Artă Recentă (MARe),
Bulevardul Primăverii nr. 15
Vineri, 30 septembrie 2016, 21:00-4:00

Artiști: George Apostu, Horia Bernea, Ion Bitzan, Michele Bressan & Larisa Sitar, Alexandru Chira, Florin Ciulache, Horia Damian, Ovidiu Feneș, Marin Gherasim, Paul Gherasim, Teodor Graur, Mihai Horea, Pavel Ilie, Maxim Liulca, Gili Mocanu, Anca Mureșan, Ion Nicodim, Mircea Nicolae, Miklos Onucsan, Christian Paraschiv, Constantin Petrașchievici, Mihai Sârbulescu, Diet Sayler, Napoleon Tiron, Ion Țuculescu.
Concept curatorial: Erwin Kessler

Muzeul de Artă Recentă (MARe) se deschide pentru o noapte vizitatorilor. Vineri, 30 septembrie, ora 21:00, va avea loc vernisajul expoziției Mai-mult-ca-abstractul (MAMUCA). O expoziție de o noapte, prezentată într-o clădire aflată în construcție.

Un eveniment efemer într-un proiect în derulare. Nimic nu descrie mai adecvat profilul MARe, pentru care „șantierul” va fi o stare de spirit, mai ales după ce muzeul va fi inaugurat oficial în a doua jumătate a anului 2017. Vizitatorii care îi vor călca pragul cu ocazia Nopții Albe a Galeriilor vor fi, practic, primii vizitatori ai viitorului muzeu MARe.

Eveniment Facebook MAMUCA

Eveniment partener NAG#10: Pierre Alechinsky și scriitorii
Muzeul Național de Artă al României,
Calea Victoriei 49-53
Vineri, 30 septembrie 2016, 19:00 – 00:00

Artist: Pierre Alechinsky.
Curatori: Dominique Durinckx, Catherine de Braekeleer, Veronique Blondel, Eric Poppe, Călin Stegerean, Gabriela Dobre, Cosmin Ungureanu

Expoziția Pierre Alechinsky și scriitorii este organizată în parteneriat cu Delegația Valonia-Bruxelles și Centrul Gravurii și al Imaginii imprimate din La Louvière.

Expoziția aduce în prim-plan opera unui artist de incontestabilă anvergură internațională, problematizată din unghiul relației dintre imagine și text. Este vorba de un corpus de 66 de opere de grafică – ilustrație de carte, afiș, gravură – realizate în intervalul 1967-2007 și configurate în jurul relaționării sale, deopotrivă artistice și intelectuale, cu operele unor scriitori semnificativi, precum Yves Bonnefoy, Michel Butor, Eugène Ionesco, Marcel Moreau, Emil Cioran și alții. Dincolo de colaborarea din anii 1949-1951 cu faimoasa grupare internațională CoBra, Pierre Alechinsky (n. 19 octombrie 1927) s-a impus în arta contemporană a ultimei jumătăți de secol ca artist complex – pictor, grafician, poet – preocupat de relația intimă dintre formă, configurație, semn și grafem.

NAG#10 Facebook event

ORGANIZATOR: Asociația Ephemair

PARTENER PRINCIPAL NAȚIONAL: BRD-Groupe Société Générale

CU SPRIJINUL: Administrația Fondului Cultural Național, Ministerul Culturii, ARCUB - Centrul Cultural al Municipiului București, Primăria Municipiului București, Institutul Cultural Român, MARe - Muzeul de Artă Recentă, Ambasada Elveției în România, Fondul cultural elvețian Swiss Sponsors’ Fund, MNAC - Muzeul Național de Artă Contemporană, Studioset, Cărturești, CESI - Centrul de Excelență în Studiul Imaginii, Even’thor

SPONSORI: Rigips Saint-Gobain, Policolor, TNT, Somersby, Corcova Roy & Dâmboviceanu, McCafé, Wheelys Café, X Design Services

ORGANIZATORI ÎN ORAȘELE PARTENERE: Grupul pentru Management și Mediere Culturală (ARAD), Fundația Baia Mare 2021 (BAIA MARE), Asociația ArtBurg (BRAȘOV), Federația Galeriilor și Artiștilor din Fabrica de Pensule (CLUJ), Uniunea Artiștilor Plastici, Filiala Craiova (CRAIOVA), Asociația AltIași (IAȘI), Grupul Nostru (SIBIU), Asociația K-Arte (TÂRGU MUREȘ), Ambasada Plai (TIMIȘOARA)

PARTENER JURIDIC: Țuca Zbârcea & Asociații

PARTENERI MEDIA PRINCIPALI: Digi24, Europa FM, Zile și Nopți, Scena9

PARTENERI MEDIA NAȚIONALI: Radio România Cultural, DOR, Revista Zeppelin, Revista Arta, ART7, A List Magazine, ArtClue, The re:art

PARTENERI MEDIA INTERNAȚIONALI: My Art Guides, WIDEWALLS

PARTENER MONITORIZARE MEDIA: ZeList Monitor
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

VERNISAJ NECONVENȚIONAL – PROMENADĂ URBANĂ:
JOI, 16 octombrie, ora 18:00

ART ON DISPLAY extinde în spațiul urban evenimentele cuprinse în programul ArtWeekEnd București, un proiect care continuă evenimentul Noaptea Albă a Galeriilor (devenit deja o tradiție în cadrul evenimentelor de artă contemporană din București), dându-i o amploare mai mare prin organizarea unei prezentări a galeriilor din București la sfârșit de săptămână și oferind publicului ocazia de a participa la o serie de expoziții și evenimente artistice. Începând cu 16 și până pe 26 octombrie 2014, în paralel cu programul ArtWeekEnd (18-19 octombrie), zona centrală a orașului București se va transforma într-o galerie de artă temporară, găzduind în vitrinele magazinelor și în alte spații cu acces de pe bulevardele principale expoziții, instalații. Această abordare a spațiului urban își propune o reflecție asupra stadiului estetic actual al orașului “forțând” un dialog cu excesul de imagini comerciale care ne populează viața de zi cu zi. Prin ritmarea traseului firesc în oraș cu lucrări și intervenții artistice se poate crea o tensiune între imaginile „seducției” construite de industria marketing-ului și cele generate de nevoia artiștilor de a-și revendica un spațiu vizibil și direct accesibil.

Cele 10 proiecte special produse pentru acest eveniment, ca urmare a invitațiilor lansate artiștilor de Ioana Ciocan (artist, curator), Suzana Dan (artist, manager cultural) și Diana Marincu (curator), vor fi prezentate ca inserturi în spații care își vor reformula temporar funcționalitatea și identitatea obișnuită. Artiști: Aparatus 22, Bogdan Ciocodeică & Diana Roșu, Andreea Dobrin, Radu Mocanu, Ada Mușat, Mircea Nicolae, Buleu Pompiliu, Lea Rasovszky, Iulia Toma, Sorina Vazelina.

Vă invităm joi, 16 octombrie, începând cu ora 18:00 la un vernisaj neconvențional, o promenadă urbană de vizionare a proiectelor artiștilor din vitrinele și spațiile exterioare participante: Hotel Chėrica Constanța – Calea Victoriei nr. 87-89, As Travel – Calea Victoriei nr. 81, Muzeul Național George Enescu – Calea Victoriei nr. 141, Liliac Pop Up Store - Magheru One – Bd. Gen. Gheorghe Magheru nr. 1, NAG Info Point – Str. Piața Amzei nr. 5, Musette – Calea Victoriei nr. 114. În spațiile participante ART ON DISPLAY și galeriile participante ArtWeekEnd București vor fi disponibile hărți ale traseului propus.

ART ON DISPLAY București este un proiect al Asociației Ephemair, finanțat de Centrul de Proiecte Culturale al Municipiului Bucureşti – ARCUB prin programul cultural Bucureşti 555. Parteneri: Muzeul Național de Artă Contemporană – MNAC, Consulting Business Alliance, Magheru One, R77, Crama Liliac, Musette, Muzeul Național George Enescu, As Travel, Hotel Chėrica Constanța, Liliac Pop Up Store. Parteneri media: Revista Arta, igloo, re:art, Zeppelin, weart, TV City, The Institute, bookblog, Reforma. În curând mai multe detalii noapteagaleriilor.ro, facebook.com/pages/Noaptea-Alba-a-Galeriilor. Contact: noaptealba@gmail.com

Echipă proiect: Ioana Ciocan, Suzana Dan, Diana Marincu, Andrei Nastasa, Silvia Rogozea, Alexandru Voinescu.