DanaArt Gallery

Galeria Odeon și DanaArt Gallery vă invită să vizitați expoziția Identitate și esențe.

Trei absolvente de liceu, Mara Petcana, Irina Gherman și Monique Rusu, personalități foarte diferite, s-au întâlnit în cadrul acestei expoziții pentru a da viață ideii de identitate. La vârsta la care căutările sunt adevărate călătorii către sine, spre interior, spre propria persoană, când întreaga copilărie este reconstruită cu ajutorul simțului olfactiv sau când te regăsești în basme și în tipuri de mitologii adesea uitate, nu-ți rămâne decât să te lași în voia imaginației și să ridici totul la rang de artă.

Aflată între rigoare și joacă, dincolo de demersul artistic deosebit de frumos și de sensibil, expoziția are ca scop evaluarea din cadrul examenului de bacalaureat internațional la Arte Vizuale.

Coordonator: Magda Morozan

Vernisajul va avea loc pe 4 aprilie 2017, ora 19:00 în foaierul sălii Studio, la Galeria Odeon din Calea Victoriei, nr. 40 - 42, București.

Expoziția se poate vizita în perioada 4 aprilie – 18 aprilie 2017 înainte de spectacolele de la sala Studio sau prin programare la nr.
0724 271 723.

Vernisajul expozitiei  "Psih-vegetal spaces" organizate de DanaArt Gallery va avea loc in hallurile de la Metropolis Center (parter) din Bucuresti - pe bd.Iancu de Hunedoara nr.57 (cu intrare insa si de pe str.Grigore Alexandrescu 89-97) in 3 iunie 2014, incepand cu ora 19.

Prezentarea va fi deshisa de catre criticul de arta Alexandra Titu, organizatori si artist, si va fi urmata de un cocktail.

Expozitia va dura pana pe data de 26 iunie.
Programul zilnic de vizitare este 10 -22.

      “Psycho-vegetal spaces” ca si concept expozitional, reflecta o stare de simbioza intre : starea de liniste reflexiva si efectul catalictic pe care-l provoaca asupra imaginatiei mele regnul vegetal, alaturate oniricului ori neoexpresionismului ca  limbaje plastice sau stari in sine ce ma domina si caracterizeaza  vizual si chiar personal; dat fiind ca o parte din noi este vis si subconstient. Motive onirice recurente, extrase din ciclul meu ``psihedelic`` convietuiasc aici alaturi de motive sau simboluri vegetale epurate formal, si tratate intr-o cheie ludica ori surreala .   Vegetalul sau psichedelicul se inrudesc aici mai ales la nivel imaginal. E o contopire aparent greu conciliabila , dar in adevarata realitate  devine fireasca si palpabila. Nu e tocmai usor sa suprapui peste o dominanta general psihedelica, situata intre reveric si dark-menthal, ritmuri si motive cu caracter predominant gestual-neoexpresionist, inclusiv la nivel cromatic.
    Termenul spaces din titlu reflecta nu doar un spatiu plastic,in care demersul meu e incadrat, ci si ideea de spatiu-timp,asemenea celui din fizica. Pana la urma propunerea enuntata de titlul expozitiei, reflecta o compatibilitate estetica. Abordarea  acestei expozitii desi postmoderna, continua intr-un anumit mod filonul primei mele expozitii ``O noua privire asupra naturii`` , ce deschidea la mine ciclul vegetal. De data aceasta e vorba de o ``privire`` mai  complexa ,  upgradata - in care ramificatiile si implicatiile vizuale tind mai elocvent sa se apropie de metapsihic,de o lume aproape paralela.     

Daniel Craciun  

Danaart Gallery şi Galeria Odeon vă invită la

expoziţia de fotografie

WITHOUT FACE

Fotograf: Dragoș Mălăescu

Vernisajul va avea loc marţi, 25 martie 2014, ora 19:00

Without Face este o expoziţie ce alătură o serie de fotografii conceptuale realizate de către Dragoş Mălăescu. Fiecare fotografie expusă propune privitorului o poveste misterioasă, imaginată dincolo de chipurile personajelor fotografiate.

Artistul alege să îşi exprime propriile viziuni creative prin intermediul acestor metafore vizuale. Obscuritatea ce învăluie imaginile și ingeniozitatea obiectelor utilizate provoacă imaginaţia publicului, ilustrând totodată o viziune artistică inedită.

Accentele horror-noir din fotografiile artistului, dublate de o sensibilitate faţă de elementele naturale, caracterizează demersul său fotografic.

***

Cei 8 ani de experienţă în fotografie, pasiunea nemărginită și curiozitatea pentru acest domeniu au modelat activitatea artistică a tânărului fotograf. Până în prezent, lucrările acestuia au fost expuse în cadrul mai multor expoziţii de fotografie personale și colective, atât în Bucureşti, cât şi în străinătate. Participarea în cadrul expoziţiei de fotografie Story of the Creative din New York, a reprezentat pentru tânărul fotograf momentul culminant al anului 2013.

Lucrările lui Dragoş Mălăescu sunt adesea inspirate de necunoscutul naturii, acesta fiind predominant atras de arta fotografiei alb-negru. Student la medicină, fotograful încearcă să îşi transpună sensibilitatea și în opere de interes știinţific, contribuind la realizarea unui atlas de anatomie.

***

Expoziţia este deschisă publicului în perioada 25 - 31 martie.

***

http://blog.dragosmalaescu.com/

http://www.teatrul-odeon.ro/

http://danaartgallery.ro/

Evenimentul este realizat cu ajutorul: Galeria Odeon, Atelierul de Print, Murfatlar, DanaArt Gallery

Expoziţie de fotografie

IPOSTAZE URBANE - OLD CITY

Danaart Gallery

@

Galeria Odeon

Regăsim cu plăcere vechiul oraş, uneori uitat, alteori în mare vogă. Ce ne atrage atât de mult în acest joc, arta foto? Poate patima călătorului, poate satisfacţia observatorului, sau poate momentul de meditaţie în faţa istoriei?

Noi toţi folosim un aparat de fotografiat, dar avem atât de multe variante de exprimare.

Acum vă propunem povestea unor artişti care au surprins, în funcţie de sensibilitatea fiecăruia, câte o imagine, un peisaj, un detaliu de arhitectură, un grup de oameni care animă oraşul, o idee, o stare.

Suntem şi noi observatorii lumii, ai oraşului, al spectacolului imaginilor.

Expun:

Aida Apostol, Andreea Rus, Ana Maria Panaitescu, Dreya Bendis, Bogdan Bousca, Csaba Teleki, Claudia Gâdea, Daniel Crăciun, Daniela Zbarcea, Otilia Canavra Mântescu, Emanuel Pătrăscioiu, Mirela Bichigeanu, Raluca Deca Caragea, Lucian Pârvulescu

Expoziţia poate fi vizitată în perioada 12 - 31 ianuarie 2014.

Vernisaj 14 ianuarie 2014. ora 18:30

Danaart Gallery şi Galeria Odeon vă aşteaptă în ultima zi a expoziţiei Noir la un

Performance art cu Irinel Anghel şi Valentina Chiriţă intitulat

Contaminare

prezentat în cadrul expoziţiei, în foaierul sălii Studio a Teatrului Odeon

 marţi, 7 ianuarie 2014 de la ora 18:30

Întâlnirea dintre expoziţia Noir a artistei Daniela Zbarcea şi creaţia live intitulată Contaminare face parte din categoria sincronicităţilor. Artiştii care au aceleaşi viziuni se atrag şi îşi crează unii altora, contexte de colaborare.

Compoziţia Contaminare lucrează cu negru şi alb, cu corpuri umane, cu intenţii şi cu emoţii. Este prezentat un dans-pictură-sculptură în care se produce un transfer între cele două corpuri ce doresc să se transforme unul pe celălalt prin contaminare. Negrul şi albul migrează de pe un trup pe celălalt, devenind culori sau non-culori vii, dinamice care se aşează în forme aflate în continuă schimbare, care contaminează spaţiile de contact, producând modificări semnificative. Ne întâlnim cu negrul şi albul din noi, iar prin contact, ne contaminăm inevitabil cu sau fără intenţie. Dincolo de asocieri şi interpretări, de semnificaţiile acordate negrului, albului şi nuanţelor intermediare rezultate din amestecul lor, importantă este metamorfoza obţinută prin întrepătrunderile astfel declanşate, ce aduc sub ochii vizitatorilor expoziţiei un proces artistic viu, provocator.

Teatrul Odeon în parteneriat cu DanaArt Gallery vă invită duminică, 10 noiembrie, ora 14.00, la vernisajul expoziţiei de pictură a artistei Violeta Chirculescu: 

ETAPE

„Această expoziţie cuprinde o serie de portrete ce ilustrează viaţa biologică a omului - de la copilărie până la bătrâneţe. Pentru mine reprezintă un univers plin de mistere pe care încerc să îl observ şi, pe cât îmi stă în putinţă să îl înţeleg.

Conţinutul lucrărilor mele este definit de preocuparea pentru fragment, pentru detalii fizionomice, subliniind că ochiul grăbit tinde să nu vadă frumuseţea expresivă, încărcată de experienţa vieţii, care ne poate fascina la fel de mult ca şi frumuseţea ce răspunde unor idealuri estetice.

Trăsăturile unui om, structura osoasă şi ţesutul care o acoperă sunt rezultatul unui proces biologic. Chipul, se spune, şi-l crează omul singur.

Am încercat printr-o paletă simplă să surprind privirea aceea unică, melancolică şi uşor enigmatică a personajelor reprezentate.”

Violeta Chirculescu

Studii: Master în Arte Vizuale, pictură, clasa Prof. Univ. Marin Gherasim - Universitatea Naţională de Arte Bucureşti

Licenţiată a Universităţii de Arte Bucureşti, secţia Pedagogia artei, clasa Prof. Univ. Sabina Ivaşcu

Expoziţii personale: Despre femeia- floare, pictură, Bucharest Financial Plazza

Expoziţii de grup (selecţie) - Expoziţie aniversară - Galeria Odeon, Bucureşti, 2013

Pixeli- Galeria Odeon, Bucureşti, 2008

5 viziuni asupra cotidianului - Galeria Veroniki Art, Bucureşti, 2007

Mituri contemporane ale corpului - Teatrul de Comedie, Bucureşti

Saloanele Moldovei - 2006

Expoziţia absolvenţilor de Masterat, Univ. Naţională de Arte Bucureşti - ARTEXPO-T.N.B. Fantasme - instalaţie/ performance- Galeria Nit, Bucureşti

Salonul Naţional al Studenţilor, Muzeul de Artă, Tulcea, Artis-T.N.B, 2005

Enuntio 2005 - Casa de cultură F. Schiller, Bucureşti, 2005

Cow Parade - Proiectul Luna, Bucureşti, 2004- pictură

Enuntio 2004 - Casa de cultură F. Schiller, Bucureşti

Expoziţia absolvenţilor Universităţii Naţionale de Arte Bucureşti - ARTEXPO-T.N.B, Fundaţia Anonimul - Clubul Prometheus, Bucureşti

Premii:

2003 - Premiul II pentru pictură- Concursul Naţional de arte plastice „Ion Irimescu”, Suceava 2000 - Premiul III, Moda - Olimpiada Naţională de Arte Plastice şi Istoria Artei, Bistriţa;

1998 - Premiul II pentru Arte Decorative - Concursul Naţional de Artă "Gheorghe Naum", Brăila

Expoziţia poate fi vizitată la Galeria Odeon (foaierul Sălii Studio) în perioada 10 - 30 noiembrie 2013.
 

distanțe improbabile – o expoziție de fotografie inedită

Marți, 8 octombrie, la ora 18:30 Galeria Odeon și DanaArt Gallery vă invită la vernisajul unei instalații de fotografie inedită, în foaierul Sălii Studio a Teatrului Odeon, București.

Distanțe Improbabile este un proiect al artiștilor Cristina și Răzvan Ropotan care a început în urmă cu doi ani. “Fiecare din noi avea câte un aparat foto și un film. 36 de poziții. Eu eram într-un loc, ea era în altă parte. Făceam câte 3-4 fotografii pe zi și apoi ne întâlneam și le alăturam. Este un dialog la distanță, sincer, ne-photoshopat.”, ne spune Răzvan.

Expoziția-instalație ne invită la o privire prezentă, activă și mereu proaspătă. Nu este despre tehnică și compoziţie în fotografie, ci devine un performance în care publicul este încurajat să se poziționeze față de sine, faţă de ceilalți și de contextul exterior.

“Nu putem știi cu siguranță ce distanță este între mine, cea care vorbește și tine, tu, cel care citești. Între tine şi imagini. Între fotografii. Între noi. Între ”tu” şi ”tine”.”, spune Cristina Ropotan.

“Trebuie să recunosc că a fost ideea ei. În esență, pentru mine a însemnat foarte mult, faptul că, deși eram departe unul de celălalt, aveam această unealtă care ne aducea cumva aproape, indiferent că eu eram la Paris și ea în București. În fiecare din fotografii este în spate, codat, un mesaj de dor, un mesaj de dragoste.”, a adăugat Răzvan Ropotan.

Cristina este fotograf, Răzvan este actor, iar distanțe improbabile este prima expoziție pe care cei doi au pregătit-o pentru public. Amândoi sunt tineri și entuziasmul lor este contagios. Nu ezitați să mergeți să vedeți această expoziție, deschisă publicului până pe 27 octombrie.

“Trebuie să mulțumim DanaArt Gallery și Fabrik pentru că au devenit niște prieteni adevărați și ne-au ajutat foarte mult, dar mai ales pentru că fără ei expoziția nu ar fi avut loc în condiții atât de bune.” au mai spus cei doi.