WASP București

RO    EN

În perioada 22 - 27 mai Ana-Maria Lucaciu vine la WASP - Working Art Space and Production să împărtășească profesioniștilor și amatorilor de dans contemporan din București vasta sa experiență ca dansator și performer. Absolventă a Empire State College și a Școlii Naționale de Balet din Canada, Ana-Maria Lucaciu a plecat din țară de la 12 ani cu o bursă de studiu și a colaborat de-a lungul timpului cu cele mai mari companii din Europa și Statele Unite.

Workshopul pe care îl va susține la WASP pleacă de la metodele specifice tehnicii Gaga, dezvoltată de coregraful israelian Ohad Naharin, alături de care Ana Maria a colaborat ca performer. Cursul propune un format de improvizație ghidată prin care participanții sunt încurajați să își exploreze posibilitățile corporale personale. Fără a recurge la metoda clasică de educație prin imitare a formei, Ana-Maria propune ca metodă de învățare folosirea imaginilor și senzațiilor. Traseul individual al fiecărui cursant se hrănește astfel din experiența sa personală, are în vedere limitele sale fizice și urmărește o depășire a lor, o lăsare în urmă a tiparelor uzuale de mișcare și o descoperire a unor noi modalități de existență corporală. Experiența nu se limitează la mișcare, ci se hrănește din totalitatea emoțiilor și memoriilor individuale, se transformă cu fiecare moment și se întipărește în corpul fiecăruia, devenind o veritabilă sursă de cunoaștere, dezvoltare și învățare.
Cursul este deschis deopotrivă profesioniștilor și amatorilor de dans contemporan.

Ana-Maria Lucaciu s-a născut în București, România. După absolvirea Școlii Naționale de Balet din Canada s-a alăturat Baletului Național din Canada și a a dansat cu Royal Danish Ballet, Augsburg Ballet / Germania, Contemporary Portuguese Dance Company / Lisabona. Cea mai recentă colaborare a ei este cu Cedar Lake Contemporary Ballet din New York unde a dansat timp de 7 ani. Ana-Maria a lucrat ca performer cu Ohad Naharin, Crystal Pite, Hofesh Shechter, Jiří Kylián, Alexander Ekman, Jo Stromgren, Sidi Larbi Cherkaoui, George Balanchine și mulți alții. În vara anului 2013, a coordonat repetițiile companiei lui Andrea Miller, Gallim Dance Company. Ana-Maria l-a asistat pe Alexander Ekman în noua lui producție, ”A Swan Lake”, la Norwegian Opera Ballet în Oslo, care a avut premiera în Aprilie 2014. Continuă să prezinte piesele lui Ekman în întreaga lume, să predea, să colaboreze și să performeze frecvent cu artiști și companii din Statele Unite și Europa. A obținut o diplomă în artele fine (BFA) de la Empire State College.

Program:
Vineri, 22 mai | 19:30 - 21:00
Sâmbătă, 23 mai | 17:00 - 18:30
Luni, 25 mai | 19:30 - 21:00
Marți, 26 mai | 19:30 - 21:00
Miercuri, 27 mai | 19:30 - 21:00
Înscriere: contact@waspmagazine.com cu subiectul: Inscriere Atelier Ana - Maria Lucaciu.
Taxa de participare: 250 RON / 200 RON (studenți)
Pentru validarea înscrierii este necesară achitarea integrală a taxei până la data de 21 mai. Plata se poate face cash, la sediul WASP, sau prin transfer bancar. Detalii la contact@waspmagazine.com

RO    EN

Ana-Maria Lucaciu was born in Bucharest, Romania. After graduating from the National Ballet School of Canada she joined Canada’s National Ballet and went on to dance with the Royal Danish Ballet, Germany’s Augsburg Ballet, Lisbon’s Contemporary Portuguese Dance Company and most recently, with New York’s Cedar Lake Contemporary Ballet, where she danced for seven years. Lucaciu has performed works by Ohad Naharin, Crystal Pite, Hofesh Shechter, Jiří Kylián, Alexander Ekman, Jo Stromgren, Sidi Larbi Cherkaoui, George Balanchine, and many others. In the summer of 2013, she was rehearsal director for Andrea Miller’s Gallim dance company. Ana Maria assisted Alexander Ekman with his new full evening production of “A Swan Lake” at the Norwegian Opera Ballet in Oslo, which premiered in April 2014. She continues to stage Ekman’s pieces around the world, and to teach, collaborate and perform frequently with artists and companies in the US and Europe. Lucaciu has earned a BFA in dance from Empire State College.
This workshop proposes a format based un guided improvisation and encourages the exploration of the body without imposing any imitation, rather by suggesting the entrance in a new dimension through images and sensations. Everything is directly inspired by personal experience and it takes in consideration individual physical boundaries. We want to go beyond out physical habits and to find new ways to move, letting emotions to accompany us in this journey. The class is open both to professionals and amateurs of contemporary dance.

Schedule:
Friday, May 22th | 19:30 - 21:00
Saturday, May 23th | 17:00 - 18:30
Monday, May 25th | 19:30 - 21:00
Tuesday, May 26th | 19:30 - 21:00
Wednesday, May 27th | 19:30 - 21:00
Registration: contact@waspmagazine.com with the subject: Registration Workshop Ana - Maria Lucaciu.
Enrollement tax: 250 RON / 200 RON (students)
Deadline: May 21st

RO    EN

Weekend-ul 24-26 aprilie creeaza la WASP un spatiu de cercetare si partajare de cunostinte din domeniul artelor performative contemporane, aducand impreuna practicanti ai dansului contemporan si performance-ului, cercetatori din domeniul somaticii si neruostiintelor si productii internationale selectate la cele mai mari festivale de dance film din lume.

Evenimentele fac parte din programul de formare profesionala GROWASP care isi propune să traseze noi perspective tinerilor creatori romani, în dorința de a-i introduce în contextul internațional al performance-ului contemporan.

GROWASP este un program organizat de catre Asociatia 4 Culture si WASP – Working Art Space and Production in cadrul Performance Situation Room, activitate din cadrul proiectului Life Long Burning.

Cu sprijinul: Programul Cultura al Uniunii Europene.

Life Long Burning (LLB) este un proiect dedicat dezvoltării dansului contemporan și performance-ului european, precum și deschiderii acestei arii culturale către public. Programul este implementat pe o perioadă de 5 ani (1 Iulie 2013 – 30 Iunie 2018) printr-o rețea de asociații de dans, companii și case de producție.

Evenimentele din acest weekend:

• Perceptions of the Moving Body - conferinta + instalatii video | 24 aprilie | 19:00
• POOL 14 – INTERNATIONALE TanzFilmPlattform BERLIN - proiectie co-prezentata de Pool Festival | 26 aprilie | 19:00
• Workshop chameckilerner | 25 & 26 aprilie | 15:00 - 18:00

WASP – Working Art Space and Production continuă seria de proiecții speciale cu cele mai apreciate filme de dans din lume, co-prezentate de festivaluri de profil din Europa și SUA. Filmele sunt prezentate în cadrul inițiativei D.I.M.A.P. (Direcții Inovatoare în Multimedia și Artă Performativă), ca parte a programului de formare profesională GROWASP. D.I.M.A.P este un program coordonat de coregraful și directorul artistic Simona Deaconescu.
Duminica 19 aprilie, ora 19:00 are loc cea de-a doua proiecție de filme, co-prezentată de Leeds International Film Festival. În line-up se regăsesc filmele selectate la Leeds Screendance Competition.

AMAUROS / Nicole Seiler / Eleveția / 2014 / 2 min
Este oare posibil ca eliminând toate elementele vizuale dintr-un film încă să avem un film? “Amauros” ne provoacă să reconsiderăm imaginarul în dans.
BLACK TAPE / Michelle & Uri Kranot / Danemarca / 2014 / 3 min
Într-un tango încâlcit, victima și persecutorul dansează, ocupând cadrul și spațiul dintre loviturile pensulei. Filmul se bazează pe știri și materiale din documentare, explorând implicațiile unei vieți trăite sub ocupație.
CRACKS / Álex Pachón / Spania / 2013 / 4 min
Un ritual al dimineții dus la extrem. Sunetul și imaginea strâns sincronizate construiesc un ritm tulburător.

EMBRACE / Shantala Pepe / UK & Belgia / 2014 / 7 min
Un barbat și o femeie împart un moment singular de intimitate stând în fața unui ocean vast. Coregrafia subtilă și delicată transmite ambiguitatea relației.

LET`S SAY / Fuk Pac Jim & Li De / Hong Kong / 2014 / 8 min
De la o scară rulantă până la ultima cină într-o piscină. ”Phubbing” e un termen care descrie obiceiul de a ignora pe cineva în favoarea unui telefon mobil.
MEMORIAS / Bertie & Ponciano Almeida / UK & Brazilia / 2014 / 3 min
Filmat în Guaratinguetà, Brazilia și Londra, Memorias este o explorare evocativă a trecutului unui dansator și a amintirii diferitelor stiluri întâlnite pe stradă în tinerețe.

MOVING YEREVAN / Jevan Chowdhury / UK / 2014 / 7 mins
Yerevan este unul dintre cele mai vechi orașe locuite în continuu de-a lungul timpului, istoria oamenilor săi fiind măsurată în milenii. Filmat în trei zile și trei nopți, acest film de 7 minute prezintă capitala Armeniei prin mișcările a 47 de dansatori.
ROOMS / Paul Sarvis / USA / 2013 / 6 min
Un solo, o cameră goală și o prezență reală, imaginată sau amintită. Imagini de familie, adăpost, închisoare și îmbătrânire construiesc un puzzlle psihologic, expus pe două planuri paralele.

SILENT PLACES / Simona Deaconescu / Romania / 2013 / 12 min
Un moment de întâlnire dintre două priviri se transformă într-o poezie a clipei, o buclă temporală în care se întind emoțiile la maximum. Lirismul, tensiunea și neașteptatul unor momente de îmbujorare, de încruntare, de ciocnire accidentală nasc o poveste spusă din interior spre exterior.

TANGO BRASILEIRO / Gabriela Alcofra & Billy Cowie / UK & Brazilia / 2014 / 3 min
O meditație subtilă asupra demodării, filmul folosește o coregrafie gestuală și materiale filmate în Rio de Janeiro în anii 1930.
THE TIME IT TAKES / Katrina McPherson & Simon Fildes / UK / 2013 / 11 min
The Time it Takes este înrădăcinat în peisajul Outer Hebrides; pe măsură ce filmul înaintează, protagoniștii se muleasă pe respirația și fluxul împrejurimilor.
VANISHING POINTS / Marites Carino / Canada / 2014 / 9 min
Pe marginile unei clădiri triunghiulare din Montreal, doi indivizi dansează singuri, influențându-se totuși fără intenție. O explorare vizuală a conexiunii instantanee într-o lume deconectată.
Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile. Participantii la programul GROWASP au prioritate.

Proiecția este un eveniment special organizat de WASP - Working Art Space and Production și co-prezentat de Leeds International Film Festival. Filmarea și fotografierea in sala de proiectie sunt strict interzise.

WASP - Working Art Space and Prdouction gazduieste

Joi, 16 aprilie, 19:30 | Produse Domestice - un spectacol de Ioana Paun

O ingineră filipineză care a venit să lucreze în România ca menajeră joacă rolul principal într-un performance despre muncitoarele domestice imigrante. Piesa este bazată pe o poveste reală și pe investigația întregului sistem de plasare a forței de muncă în România.

„Eu îi sfătuiesc pe toți angajatorii să se poarte cu ele cu o mână de fier în mănușă de catifea.”— extras dintr-un interviu cu directoarea unei agenții de recrutare și plasare personal domestic filipinez.

Într-o țară cunoscută ca exportator al muncii domestice, a angaja ajutoare exotice crește capitalul simbolic al celor care dețin puterea. Precum multe alte filipineze, Joy vine să lucreze în România nevoită să își susțină familia de acasă. Agenția intermediară o plasează ca bonă pentru cei doi copii ai unei familii bogate.

Recunoscătoare că și-a găsit un post bun, ea își depășește uneori îndatoririle și gătește sau curăță în casă. Totul merge bine, până când într-o zi, tatăl familiei începe să o hărțuiască sexual. Când Joy se plânge angajatoarei, în loc să își confrunte soțul, aceasta îi face o propunere ciudată. Curând Joy își va da seama ca că a intrat într-o capcană domestică. Treptat ea devine, sclava familiei.

Această poveste pornește de la un caz real. Adevărata Joy trăiește în București, România. Ea este interpretată de Ynia Lovelina care a trecut ea însăși prin repetate experiențe asemănătoare.

Precum Joy, sute de alți filipinezi din România se luptă cu un sistem care nu recunoaște munca domestică. Și deși plătesc taxe, aceștia nu beneficiază de protecția statului român.

Dar cum rămâne cu munca domestică în familiile obișnuite? În familiile care nu își pot permite să angajeze un lucrător imigrant?

Produse Domestice pornește de la experiențele femeilor imigrante pentru a dezvălui implicațiile muncii domestice plătite și neplătite. Produse Domestice vorbește despre adevăratul preț al muncii domestice. Produse Domestice instigă împotriva sexualizării muncii domestice.

Ioana Păun (n. 1984) este regizor. Operează pe subiecte legate de comportamentele turbo-capitalismului. All workers go to heaven (Theatre Royal Stratford East, Londra 2012), Economia Disperării (Muzeul Mexican din Chicago 2013), Indicele de Indignare (Letca Nouă și MNAC 2013) confruntă distopiile contemporane, imaginând situații posibile în care participanții ajung să co-existe pe o durată limitată. Ioana lucrează din 2012 la o platformă de vizibilitate a „industriei afecțiunii”, împreună cu artiste, jurnaliste, bone și menajere. De curând, Ioana face parte dintr-un colectiv internațional de artiști și programatori care dezvoltă forme de virusare a sistemelor de producție culturală, mutând atenția de pe creator pe utilizatori și subiect. În prezent Ioana este doctorand și cercetează posibilitatea democratizării artei și extinderea formelor participative în realitate. http://ioanapaunlive.wordpress.com/

Xandra Popescu lucrează ca artistă, scriitoare și realizatoare de film. A studiat Dramaturgia în cadrul Universității Naționale de Teatru și Film și are un background în Știinte Politice. În munca ei adresează aspecte personale dintr-o perspectivă politică si poetică. A scris trei filme în regia artistului Șfefan Constantinescu: Cină în Familie, Șase pești mari și Viking Line Story, precum și alte piese și scenarii. La sfîrșitul lui 2012 a realizat filmul documentar Pink Saloon. Lucrează unori împreună cu artista Larisa Crunțeanu sub numele Soyons Impossible. Împreună coordonează activitatea Atelier35, un spațiu de proiecte din București dedicat extinderii limitelor artei contemporane. În prezent, lucrează și traiește în Berlin și București.
http://www.xandrapopescu.com/

Laura Ștefănuț este o jurnalistă independentă care a lucrat la România liberă și Digi 24. Acum colaborează cu DoR, Casa Jurnalistului și presa germană. A fost prima jurnalistă care a scris despre abuzurile asupra bonelor filipineze în 2011. În 2013 a cercetat fenomenul și în SUA, cu ajutorul unui grant al Guvernului american.
http://laura.casajurnalistului.ro/

O piesă de: Xandra Popescu
Regia: Ioana Păun
Investigația: Laura Ștefănuț
Muzica: Cătălin Rulea
Mișcarea: Carmen Coțofană
Cu: YNIA/Irina Drăgănescu și Smaranda Nicolau
Voce: Diana Miron
Un proiect finanțat de AFCN. Parteneri: WASP, Comunitatea Filipineza din Romania, Europa FM, Salonul de Proiecte, Think Outside The Box, VICE.

Rezervari bilete: contact@waspmagazine.com
Preț bilete: 25 RON / 15 RON pentru studenti
WASP-erii beneficiază, pe durata atelierelor la care sunt înscriși, de acces liber în baza rezervărilor și în limita locurilor disponibile.
Informații despre WASP-er PASS și Programul de formare în domeniul Artelor Performative Contemporane, GROWASP: http://waspmagazine.com/growasp/
https://www.facebook.com/events/720106468105238/

Informații utile: http://waspmagazine.com/despre-noi/

Programul lunii aprilie la WASP: http://waspmagazine.com/calendar/
 

0002 | birdville - Spectacol de dans contemporan, coregrafia Simona Deaconescu | Vineri, 20 martie, ora 19:30
Corpul nostru este o arhivă în continuă evoluție, care încă prezintă mistere legate de eficiență și perisabilite. Este, probabil, cel mai tehnologic lucru pe care îl cunoaștem. Cu fiecare pas pe care îl facem construim o parte din univers și, de fiecare dată când ne mișcăm, schimbăm lumea. Pe măsură ce începem să înțelegem aceste procese, realizăm că suntem dansați ca parte a unei organizații de activități ai cărei autori nu suntem noi. Camera 0002 este populată de dansatori hibridizați, îmbrăcați cu corpuri augumentate, care trăiesc într-o lume virtuală creată și organizată independent de dorința lor.
Coregrafa Simona Deaconescu, recent întoarsă de la Viena, unde a beneficiat de o bursă danceWEB, își continuă seria de spectacole interdisciplinare care cercetează dezvoltarea dansului în raport cu știința. Acest spectacol s-a concretizat de-a lungul anului 2014, în urma a două rezidențe artistice, la WASP — Working Art Space & Production și în studiourile Battery Dance din New York. O feerie tehnologică interactivă care vorbește despre dorința de îmbunătățire și fragilitate, 0002_birdville este o nouă cameră virtuală, care face parte din proiectul serial lansat de Tangaj Dance în 2013, prin Camera 0001_Fabrica de vise.
Spectacolul 0002 | birdville a avut premiera in cadrul editiei a 9-a eXplore dance festival.
Simona Deaconescu (născută în 1987) este creatoarea spectacolului Camera 0001_Fabrica de Vise, coregraful și regizorul scurtmetrajului de dans Silent Places (în colaborare cu Oleg Mutu). De asemenea, se implică activ în dezvoltarea dansului contemporan din România și a artelor conexe, în trecut coordonând proiecte precum ADN (Revista Online de Dans), Cartierul de Dans și ALT-Concurs Național de Coregrafie. În prezent face parte din echipa Platforma X, proiect destinat artiștilor new media, prezentat la WASP, în preambulul eXplore Dance Festival #9.
http://tangajdance.com/

Coregraf: Simona Deaconescu
Dansatori: Răzvan Stoian, Denis Bolborea, Galea Bobeicu, Alexandra Bălașoiu, Dragoș Istvan Roșu
Multimedia & Platforme Interactive: KOTKI Visuals
Sound design: Denis Bolborea
Fotograf: Vlad Brăteanu
Producător: Tangaj Dance
Co-producători: Asociația 4Culture, Life Long Burning și Battery Dance Company New York

Spectacol finanțat de Administrația Fondului Cultural Național și ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, programul “București 555”, ca parte a proiectului Camera 0002_Dance to Kinect.

Acest proiect este finanţat, în parte, prin contribuția generoasă a poporului american prin Departamentul de Stat al Statelor Unite. Conținutul cade în responsabilitatea Tangaj Dance și nu reflectă în mod necesar opiniile Departamentului de Stat al SUA sau ale Guvernului American.
Informații utile:
Rezervari bilete: contact@waspmagazine.com
Prețuri bilete: 25 RON / 15 RON - elevi și studenți
WASP-erii beneficiază, pe durata atelierelor la care sunt înscriși, de acces liber în baza rezervărilor și în limita locurilor disponibile.
Mai multe informații despre WASP-er PASS și Programul de formare în domeniul Artelor Performative Contemporane, GROWASP: http://waspmagazine.com/growasp/
https://www.facebook.com/events/720106468105238/
Informații utile:
http://waspmagazine.com/despre-noi/
Programul lunii martie la WASP:
http://waspmagazine.com/calendar/

Aleargă – Adaptare după romanul omonim de Ana Maria Sandu | Sâmbătă, 21 martie, ora 19:30
Concept: Silvia Călin
Cu: Nicoleta Lefter
„Corpul e singurul meu animal de companie. 
Îl îngrijesc, îl hrănesc, dar încă n-am ajuns să-i vorbesc.
O prietenă din Canada mi-a zis de curând că ea poate. 
Am invidiat-o sincer, mai ales atunci când m-am hotărît să las dracului toate scuzele din lume și să încep să alerg. Obiceiul ăsta nesuferit care te scoate din casă pe orice vreme...”
(Aleargă – Ana Maria Sandu)

Silvia Călin despre "Aleargă":
De fiecare dată când citesc un text care lasă ceva urme în ADN-ul meu, încep un exercițiu aproape reflex prin care îmi imaginez cam cum ar arăta un spectacol de dans. Majoritatea cuvintelor rămân undeva în mine și în exterior apar imagini, stări, frânturi de text...Dupa ce am primit cartea Anei Maria Sandu ,“Aleargă”, de la actrița Nicoleta Lefter și am citit-o, m-am gândit că primul lucru pe care trebuie să-l fac este să nu stric textul, care-mi place foarte tare și să am grijă să valorific așa cum trebuie un actor minunat. Așadar, marea mea provocare în acest spectacol este găsirea echilibrului între cuvânt, mișcare și imagine.
Silvia Călin | BIO
Absolventă a Liceului de Coregrafie „Floria Capsali” şi a Universităţii de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale”, secţia Coregrafie, premiată în anul 2000 la International Eurodans din Iaşi, Silvia Călin a participat la ateliere de dans contemporan susţinute de Pascaline Verrier, Pascal Allio şi Christine Bastin şi a fost membră a Companiei „Orion Balet”. Ulterior a semnat coregrafii pentru piese de teatru regizate de Teodora Herghelegiu şi de Dragoş Galgoţiu.
Ana Maria Sandu | BIO
Ana Maria Sandu a absolvit Facultatea de Litere a Universității București și cursurile de masterat în literatură română contemporană ale aceleiași facultăți. Trăiește la București.
A debutat în 2003 cu volumul Din amintirile unui Chelbasan (Editura Paralela 45), reeditat în 2013 la Editura Art. În 2006 a publicat la Editura Polirom, în colecția “Ego. Proză”, romanul Fata din casa vagon. În 2010 a publicat romanul Omoară-mă! (Editura Polirom). Romanul a fost tradus în limba italiană în 2012. În 2013 a publicat cel de-al patrulea volum, Aleargă (Editura Polirom). Este redactor la revista Dilema veche.
Nicoleta Lefter | BIO
Considerată una dintre cele mai versatile actrițe de teatru și film din generația sa, Nicoleta Lefter are la activ zeci de roluri în spectacole de teatru independent sau ca angajată a Teatrului Odeon din București. Pentru rolul din spectacolul independent “Trei femei înalte” a primit Premiul Publicului pentru cea mai bună actriță în 2012, la Maratonul Teatrului Independent București. Premiul „Timica”, pentru cea mai buna actriță și tânără speranță din spectacolul „Titanic Vals” în cadrul Festivalului de Bulevard al teatrului Nottara.
https://vimeo.com/117188062

În preambulul celei de-a 9a ediții a eXplore dance festival — Bucharest International Contemporary Dance and Performance Festival, cel mai important eveniment de dans și performance din România, Asociația 4Culture în co-producție cu Tangaj Dance dau startul Platforma X — un program de rezidențe ce oferă suport în cercetarea și producția de proiecte interactive, new și trans-media, dedicat noii generații de artiști interactivi din România și din Europa.
Căutând să exprime o înțelegere critică a tehnologiei, Platforma X se adresează tinerilor artiști vizuali preocupați de sincretismul dintre genurile artistice, cu precădere implicați în proiecte digitale și instalații interdisciplinare. Hot-spot-ul creativ al Platformei este invazia tehnologică în arta contemporană. Biotehnologia, ingineria genetică și moleculară, robotica, somatica, explorarea luminii, sunetului sau a altor mecanisme tehnologice sunt speculate în contextul imersiv al unor instalații video-art, ce pot avea sau nu și valențe performative.
Tema ediției de anul acesta este reimaginarea/ reconfigurarea spațiului expozițional din cadrul WASP, un studio modern și minimalist dedicat producțiilor performative aflat în interiorul unei foste fabrici comuniste, printr-o abordare evolutivă, atât estetică cât și reflexivă.
Lăsând în urmă lumea instituționalizată a artei, proiectul este un manifest de creativitate și inovație a noii generații. Platforma X nu încurajează perspectiva statică, ci cea a spațiului în continuă mișcare și transformare. Scopul estetic al platformei este să stârnească curiozitatea, să se joace cu posibilitățile de percepție, să introducă procese performative inedite care să creeze o dezorientare deliberată.
Punctul de pornire al proiectului va fi o perioadă de o lună de rezidență la WASP — Working Art Space and Production din București, în cadrul căreia artiștii vor lucra la producția proiectelor individuale sau de grup în regim de mentorship, completat de workshopuri și sesiuni de discuții publice.

Metode de aplicare

• completează formularul de aplicare: http://docs.google.com/file/d/0ByibN4Evfw21WXl5M3FGU1ZiNFU/edit
• eventualele atașamente vor fi trimise via wetransfer.com.
• aplicațiile și CV-urile vor fi trimise la contact@waspmagazine.com (CC: tangajdance@gmail.com), cu mențiunea Aplicație Platforma X.

Perioada de aplicare: marți, 15 iulie 2014 — vineri, 8 august 2014.
Deadline: vineri, 8 august 2014.
Aplicanții acceptați vor fi contactați în cursul săptămânii 11–17 august 2014.
Perioada de rezidențe și producție: 18 august — 14 septembrie 2014.
Săptămâna expozițională Platforma X: 15—21 septembrie 2014.

Orientări și cerințe

• Acest apel se adresează atât artiștilor români, cât și celor din Europa.
• Propunerile pot fi trimise atât în limba română, cât și în limba engleză.
• Număr de lucrări: maxim 2/autor.
• Propunerile trebuie să vizeze proiecte care nu au mai fost expuse până acum.
• Lucrările pot să ia orice formă, însă trebuie să fie bine documentate, de sine stătătoare, ușor de transportat și sustenabile unor prezentări ulterioare.
• Lucrările trebuie să fie potrivite și să încurajeze participarea unei sfere largi de public, de la copii până la adulți.
• Încurajăm proiectele colaborative, care implică îmbinarea mai multor domenii de studiu. (ex. design și biologie, artă vizuală și tehnologie etc.)

Echipa Platforma X este deschisă la aplicații originale și imaginative care să pună în lumină creativitatea, inventivitatea și simțul estetic al tinerilor artiști. De asemenea, încurajăm experimentele, rezolvarea de probleme și găsirea de metode de a implica publicul în moduri inovatoare, ce provoacă gândirea.

Prima ediție a platformei va fi curată de Olivia Nitiș, vice-președinte al Experimental Project Association și unul dintre cei mai apreciați curatori de artă din România.

„Structurile alternative de cercetare și producție artistică sunt foarte necesare în România actuală. Sistemele de învățământ universitar și preuniversitar (în cazul liceelor de profil) nu reușesc să acopere și să internalizeze în timp real cerințele și dinamicile artei contemporane, astfel încât să poată forma artiști contemporani. Producția artistică în România deși pare foarte bogată, la o privire mai atentă ea dezvăluie niște goluri semnificative lăsând anumite zone sau nișe de problematizare complet neexplorate. Astfel putem spune, în ciuda poate multor sprâncene ridicate, ca nu prea se face artă contemporană acolo unde este nevoie de bugete semnificative (sau bugete punct) și o imaginație pe măsură. Investiția precară în producția artistică contemporană determină artiștii foarte buni să găsească soluții alternative de lucru, să producă lucruri mici la scară mare. Politicile curatoriale locale încurajează timid producțiile noi. Platforma X are calitatea de a fi o structură alternativă de producție care poate oferi spațiu de lucru, interacțiune și expunere, materiale și aparatură, un buget de producție și ghidaj asigurat prin sistemul de mentorat artiștilor în formare. Nu în ultimul rând oferă dialogul cu un curator, dialog pe care îl găsesc nu doar util, ci și provocator în sensul unui rezultat expozițional determinat de o practică colaborativă și un proces de definire individuală și conectare la celălalt prin concept și dezbatere. Curatorul este astfel asimilat pentru că se lasă asimilat în contextul în care instanța curatorială este una decizională. Vor fi interesante raporturile de putere atunci când miza este de a produce împreună cu ceilalți și o operă curatorială.” — Olivia Nitiș

Scopul general este de a explora limitele dintre gândirea individuală și gândirea interactivă, precum și legătura dintre imagine, tehnologie și spațiu. Metodele de lucru ale mentorilor vor varia între sesiuni discursive și sesiuni de practică. Participanții își vor prezenta pe rând proiectele și intențiile, urmate de discuții și activități specifice. Întâlnirile vor avea scopul de a clarifica problemele conceptuale și tehnice ale fiecărui proiect și de a oferi platforma și contextul pentru un proiect colaborativ pentru care participanții vor lucra atât cu mentorul, cât și cu curatorul. Prezentările finale ale fiecărui grup vor servi la procesul de autoevaluare și la dezvoltarea abilității de a articula proiecte personale, dar și contribuții individuale la proiecte de grup.

Printre mentorii primei ediții Platforma X se numără:

Marilena Preda Sânc
http://preda-sanc.ro/
Profesor la Universitatea Națională de Arte din București, lucrează în tehnici tradiționale și noi media, realizează lucrări mix-media cu caracter transdisciplinar și își asumă rolul de a direcționa contribuția individuală către miza colaborativă de a produce o instalație tip environment:
„În cadrul proiectului Platforma X propun conştientizarea şi dezvoltarea în etape a unui proces creativ şi materializarea în obiect artistic, instalaţie, enviroment prin utilizarea unui / mai multor medium-uri artistice.”

Ciprian Ciuclea
http://www.ciuclea.ro/
Interesat de activități site-specific, Ciprian Ciuclea dezvoltă instalații complexe ce implică lumini, sunete și video, adesea folosind propriul corp drept instrument. În cadrul Plaforma X, el propune cercetarea relației dintre artă, tehnologie și știință, prin dezvoltarea unui proces creativ individual, ce va combina sesiuni teoretice și pratici tehnice care vor extinde viziunea conceptuală și perspectivele tehnologice către o redefinire a spațiului.
„Mișcarea generează spațiu. Spațiul nu poate fi perceput sau înțeles decât ca proiecție subiectivă. Instabilul definește un spațiu precis.
Din această perspectivă propun un proiect de subordonare a spațiului utilizând tehnologia ca exten- sie individuală, profund subiectivă, aflată în permanentă mișcare. Nu mă gândesc aici la o instalație convențională (în cazul în care putem defini convenționalul).
Monitorul, iluzia bidimensionalului, dubla reflexie și lumina indirectă sunt termeni cheie. Tehnologia nu trebuie să fie neapărat costisitoare, cum nu trebuie să ridice probleme de utilizare celor care aplică la acest program. Minimalul poate aduce suficientă substanță creativă. Folosirea obiectului tehnologic (oricare ar fi acesta) poate fi privită ca pe o colectare inversă de informație. Suntem obișnuiți să percepem exteriorul și să-l asimilăm ca atare fără a-i chestiona structurile posibile. Interiorul furnizează aici un minim de substanță care definește ulterior spațiul exterior. Este un proces ireversibil.”

Jan Eugen și Cosmina Chituc
http://squaremedia.ro/
Square Media este atelierul certificat Digigraphie de producție a imaginii digitale și de grafică. Dedicați calității, credem că lucrul de valoare în ambele direcții constă în viziunea unitară asupra întregului: de la detaliul de producție la construcția mesajului final. Pornind de la noțiuni de bază legate de print-ul de artă, tehnici de imprimare bazate pe teorie și field-tripuri, Jan Eugen și Cosmina Chituc vor direcționa participanții către zonele nontradiționale de tip instalație/obiect/lightbox/suporturi neconvenționale, care au la bază tehnici de print.
„Experiența și un fel anume de a înțelege lucrarea de artă — fie ea printată în ediție limitată, fie reprodusă, fie (re)contextualizată într-o expoziție sau într-o carte —, ne-au adus aproape de artiști din variate zone și medii de expresie. Valoarea adăugată pentru noi constă în depășirea limitelor de producție și a standardelor de comunicare. Este ceea ce încercăm să exprimăm public atunci când producem o lucrare sau organizăm la rândul nostru evenimente sau întâlniri de formare pentru tineri artiști. Dialogul acesta este singular și a condus către dezvoltarea unui portofoliu ce a crescut în timp și care este acum similar celui al unei instituții de artă. Iată de ce considerăm participarea noastră în cadrul proiectului Platforma X ca un experiment în sensul cuplajului dintre printul de artă ca tehnică de producție și apropierea de acest tip anume de print ca experiență artistică interdisciplinară.”
Prezența altor mentori și speakeri urmează să fie confirmată, pe parcurs.
Pentru informații suplimentare contactați-ne la contact@waspmagazine.com.
 

*Un proiect în co-producție 4Culture, WASP — Working Art Space & Production și Tangaj Dance, finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), cât și în cadrul programului ARCUB — București 555.

10 noiembrie 2013
Teatrul Colibri Craiova
Ora 18.00

15 noiembrie 2013
WASP București
Ora 19.00

Ce se cere de obicei de la actori? Să repete cuvinte scrise de alții, să respecte indicații regizorale. Prin perFORMING, am încercat să le cedăm lor controlul deplin, să îi ajutăm să își găsească propria voce, să înceapă să se gândească la ei înșiși ca la artiști compleți, care caută încontinuu noi forme de expresie. Artiști care învață să își expună în fața lumii propriile interese și sentimente, propriile supărări și întrebări.
Duminică, 10 noiembrie, de la ora 18, la Teatrul Colibri din Craiova, și vineri, 15 noiembrie, la WASP București, de la ora 19, vă vor arăta concluziile la care au ajuns, întrebările pe care și le pun, formele pe care le preferă. Se vor pune într-o situație mai vulnerabilă decât de obicei, pentru că de data asta se vor arăta pe ei, nu un personaj oarecare. Și pentru că ei învață să se deschidă, așteaptă ca și publicul lor să facă același lucru. Și vă propun, de fapt, un alt fel de convenție: un schimb de emoții lipsit de reguli – fără al patrulea perete, fără scenă, fără text învățat pe dinafară – doar oameni tineri care încearcă să vă transmită o parte din cine sunt și cine vor să fie.
perFORMING este un proiect născut din necesitate. Din observarea unei lipse, mai bine zis, în rândul studenților și tinerilor absolvenți de teatru din țară, a unor cunoștințe elementare din ce se întâmplă în artele spectacolului pe plan mondial. În ceea ce privește educația viitorilor actori, lecțiile din școală se opresc undeva la mijlocul secolului al XX-lea. Nu avem nimic cu Shakespeare sau Cehov, cu Stanislavski sau Meyerhold, dar, măcar dacă vrem să nu redescoperim încontinuu aceleași lucruri, măcar pentru a înțelege cum a evoluat spectacolul în ultimele decenii și, mai ales, pentru a ști că a evoluat, avem nevoie de o incursiune în performance.
Așa a apărut perFORMING, proiect realizat în parteneriat cu Departamentul de Arte din cadrul Facultății de Litere de la Universitatea din Craiova și finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Timp de patru weekenduri consecutive, studenților craioveni li s-a făcut o introducere în arta performance-ului, de către artiști români cunoscuți (Teodor Graur, Farid Fairuz, Mădălina Dan, Andreea Novac), prin workshopuri gândite astfel încât să le prezinte diferite tipuri de a interpreta și de a se raporta la această (relativ) nouă modalitate de expresie artistică. Apoi, coordonați de Alex Mirutziu, artist performer și expertul proiectului, și-au gândit propriile performance-uri, ca sinteză a ceea ce au asimilat din workshopurile precedente și a ceea ce își doresc să exprime pe plan individual.
Proiect 2 este, așa cum o arată și numele (subtil, știm), a doua încercare de a crea un mediu în care să ne putem desfășura artistic, organizatoric sau în orice alt fel simțim nevoia, într-un mod cât mai independent. Proiect 2 este spațiul nostru de joacă serioasă, locul unde putem face ce, cât și cum ne dorim.
Suntem interesați în principal de teatru, dar nu strâmbăm din nas nici la celelalte arte, ale spectacolului sau nu. Suntem fani ai educației și cădem adesea în reverii admirative la adresa ei. În viața noastră anterioară, când încă ne numeam Teatru 2.0, am produs câteva spectacole la Cluj. În noua noastră întrupare ne propunem să cucerim țara din miezul ei. Adică din Oltenia. Stați aproape, va fi cel puțin interesant.